初看作者的画作，我们很容易将其定位于一个具有某种古典意趣的现实关怀者。的确，他的绘画语言与西方一些古典作品有些神似，而他所描绘的内容似乎又都是日常生活所见，让人感觉在表达一种有些孤寂的现实观感，渗透着冷峻的诗意。

　　个人艺术经历
　　1984年 出生于湖南
　　2006年毕业于广州美术学院油画系
　　现生活工作在广州。

　　重要时间及事件
　　2006年 刚毕业很迷茫，有强烈的自我表达的冲动。
　　2011，开始对绘画语言本身感兴趣。
　　2014，开始转向绘画的叙事性。
　　2018，尝试大型叙事绘画创作。

　　个展：
　　2020年
　　汤大尧个展《史诗》，（站台中国，中国/北京）
　　2016
　　《陌生来客》，站台中国当代艺术机构，北京，中国
　　2012
　　《刻舟技》，三多画廊，广州，中国
　　2011
　　《折衷之镜》，华美术馆，深圳，中国
　　群展：
　　2015
　　《腹地计划》，时代美术馆，广州，中国
　　2014
　　《备忘录II》，空白空间，北京，中国
　　《给予》，NUOART画廊，北京，中国
　　《上交会》，激烈空间，上海，中国
　　2013
　　《丛林II——弥漫的形态：相对论》，站台中国当代艺术机构，北京，中国
　　《画室》，M50空间，上海，中国
　　《快！这就是绘画！》，天线空间，上海，中国
　　《日常观演》，Loftoooo艺术空间，上海，中国
　　《向前进：当代艺术与当代城市》，民生现代美术馆，上海，中国
　　《借艺术》，时代美术馆，广州，中国

　　群展：
　　2020年 群展《站台中国十五周年特展》，(站台中国，中国/北京)
　　2019年 群展《此地有狮》，(798空间，中国/北京)
　　2017年 群展《梅兰竹菊》，(广东时代美术馆，中国/广州)

　　个人自述

　　我认为西方绘画史整体还是一部进化史，反映的是每个时代人们对绘画的一种需求。能提供给我们显性的部分是那些大师提供的各种方法手段，他们的目的性都非常明确，我们现在能否再利用还是需要根据自身的表达需要和当下能否建立有效关系。王兴伟老师是最好的例子。

　　回到当下，很多画画的人也都被这种进步论在推着往前走，我也身在其中。但绘画的边界一直在萎缩，绘画史中很多绘画的功能性和社会性都一步步被各种其他媒介在吞噬，当下人人都在谈绘画语言，靠各种趣味包装个性，因为它只剩那么点东西了。画画的人都希望能保护好这一块，但由于各种原因传统的语言又越来越难触碰到现实生活，所以很多人都变得学究起来，形成最后能自圆其说的一套说法。当然这并不是一种绝对状态，只是说这种缝隙越来越小。还有那些有绘画天赋的人也很难找到内容的有效性，我们已经没有表达的对象了，只能自言自语，因为说出来大家也不信。只有绘画天赋本身还散发着微弱的光。