叶楠，1984年生于浙江杭州，2006年毕业于中国美术学院综合艺术系总体艺术工作室。叶楠喜欢探讨如政治、历史、科幻等宏观问题，作品元素围绕星空、红旗、昆虫等意象展开，大胆的图像涉及了如太空航行、殖民化、化学物理原理、国家主义、政治及摇滚音乐等话题，成功地用极特殊的材料创造出了一系列充满活力且高度清晰的宣言般的作品。叶楠曾在北京前波画廊、纽约前波画廊举办个展《赤·磷》。并在尤伦斯当代艺术中心，今日美术馆，上海当代艺术博物馆，上海民生现代美术馆等机构参加群展。
在以前的摄影创作中作品的核心都被我精确的确定在光（曝光、光圈）、瞬间的长短（快门）这些摄影之为摄影而非绘画或者装置的地方。这夜间的摄影都是我用手电筒一个快速越近都市中的隐秘角落点出来的虚拟星空。他们其实从未被人看到，而只是在我的底片上由于长时间的曝光而形成的星河。由此他们只是一场在时间的接续中发生的摄影戏剧，这场行动因为虚拟星空的存在而与这片没有星空的都市结缘。而隐藏在美丽而迷幻的光影背后的是城市生活已经成为人造生活的悲凉。我们经无法在晴朗的夜空下教我们的孩子去辨认北斗七星或者牛郎织女。那些天人合一的东西已经开始在城市的灯光中渐渐消隐，而我们不知这样的生活是否还配得上称作幸福。
由此我也展开了用图像的可能性去通达哲学思考的探索。于是有了后面这些笔意放荡的绘画，那些似乎是幻想之境的绘画，其实多是我理性思考之后的感性喷发。我开始形成一种世界观，世界被我放入类似涟漪、年轮、迷宫、磁场、叠加的层、指路牌、食物链等等基本模型中，在这些模型中我放入了生物及被神化后的生物，他们共同在这个意象共同体内生长，形成了一些若有所思的关系图景。在这里，他们既是隐喻，又是他们本身，又是笔墨，又是一些悬而未决的关系链条，我将他们安置在我个人生活和不断前进的历史叙事中，对我来说将是更多庞大系列的序言，是我对历史中多元关系思考之后的沉淀。我将把这种关系图式的、边走边想的绘画编成我的人生之书，他们将走向更多我关心的领域，但是我将从这里出发。