1949年生于台湾彰化鹿港，1973年中国文化大学美术系毕业。1968~73年入李仲生画室习画。1947~79年间曾获美国亚洲基金会赞助，投入台湾民俗艺术研究，并实际参与民间田野调查工作。1970年代因受到普普艺术影响，1980年代出现撷取中国汉唐时期人物造型及中国民间艺术图腾符号结合强烈的西方语汇，形成独特的个人创作风格。而后1990年代扩大至山水风景及中国古典神话。其作品获台北市立美术馆、高雄市立美术馆、国立台湾美术馆及日本原美术馆等收藏。

郭振昌的艺术视觉风格强烈，内容贴近台湾社会脉动。郭振昌近廿年来的平面和雕塑创作一三七件一字排开，那分生猛、张狂的线条色彩迎面压来，让人感受到这位艺术家，创作能量的惊人与饱满。

　　郭振昌总是用黑色的加粗线条，勾勒出人体的形象，这种粗勒线条结合了汉朝画像砖上的人物造型和木刻版画，正是他的正字标记。他的历年代表性系列包括「八家将」、「十八罗汉」、「图腾与禁忌」等，规模庞大，可以见到他典型的风格。

　　另外，在画面上，郭振昌大胆融合了台湾、中国、美国和日本等多重文化的元素或符号，从中国神话、台湾八家将等民间宗教信仰，以及日本卡通贴纸等流行文化，全都被郭振昌混杂在同一画面上，创造出生猛、混杂的视觉。

　　像是他在一九九○年代初期创作的《夸父追日》、《日以继夜》等系列，引述「夸父追日」这则神话故事。郭振昌说，「夸父每天清晨醒来就是追逐太阳，一天过后肉身就会死亡，肉身变成土地的养分。我以夸父这个角色比喻一九八○年代台湾经济起飞时，台湾人每天睡醒就是打拚赚钱，财富累积是自我满足和骄傲的来源，造就出台湾的经济奇迹，像一则现代神话。」

　　而一九九四年的「台湾图像与影像」系列当中，郭振昌把「阿嬷的花布」和色彩鲜艳却很廉价的塑料珠珠做为创作元素。「一般人以为这是客家花布，但其实是当年远东纺织生产的花布，一般家庭拿来作为被单。虽然被认为很俗气，但却是台湾人的记忆。」

　　艺评家王嘉骥认为，在郭振昌的作品中，「有些元素并在一起其实是硬碰硬、彼此无法兼容，就好像台湾人说话很大声的习惯，每个人都有话要讲、每个人也都想大声表达自己的想法。」

　　郭振昌的艺术风格形成理念，就是大量结合台湾、中国、美国等多重文化的元素。而影响他这种观点的重要关键，除了一九七○年代乡土文学运动之外，更因他的恩师、前辈画家李仲生。「李仲生当时告诉我们，在学习西方艺术之际，也要思考如何带入东方文化的元素，日后才发现这句话有多受用。」

　　郭振昌是鹿港人，总是绑着小马尾的他，从小最大的心愿就是想当艺术家。不过在那个年代，当个艺术家几乎等于饿死。郭振昌说，父母期待他念医学系，当个医生，为此他曾闹过多次家庭革命。所幸在李仲生的游说之下，父亲才答应他去李仲生画室学画，并且如他的意考上文化学院（今文化大学）美术系。

　　大学毕业后，郭振昌也没能当成艺术家。一九七○年代台湾社会整体经济条件不佳，连画图用具都很昂贵。「我曾经试着当职业画家，但这个梦想只维持半年。那时一个上班族月薪才三、四千元，但一支广告颜料就要一五○元到四百元。一个月光是用在颜料和画布的花费，都比上班族一个月的薪水还多。」

　　这次尝试当职业画家过了半年，一张画都没卖出去，他用剩下的钱买了奶粉和馒头，又撑了一个月，「那时体重瘦到只剩五十一公斤。」他只好先解决生计问题。郭振昌曾在广告公司、秋雨印刷厂工作过，利用周末画图。四十一岁那年，他已经高居秋雨印刷厂总经理一职，却毅然决定辞职，这次总算如愿成为专职艺术家。

　　「那些年在社会打滚的经验，让我观察到商业活动如何与政治、文化结合，也是一种收获。离开之后，终于可以做自己，感觉逍遥多了。」

　　个展
　　2008 【图腾与禁忌:郭振昌个展】，台北市立美术馆，台北，台湾 
　　【郭振昌2008年漂亮个展】，大趋势画廊，台北，台湾
　　2005 【郭振昌2005年18罗汉个展】，大趋势画廊，台北，台湾 
　　2003 【偶然与巧合】，大趋势画廊，台北，台湾
　　2001 【图腾与禁忌】，臻品艺术中心，台中，台湾 
　　2000 【从当下切入(1996~2000)─圣台湾‧郭振昌2000个展】，诚品画廊，台北，台湾 
　　【关于脸─2000年个展】，大未来画廊，台北，台湾 
　　1999 【圣台湾‧绘画日记100天】，臻品艺术中心，台中，台湾
　　1998 【圣台湾─郭振昌1998个展】，爱力根画廊，台北，台湾
　　1997 【郭振昌'87~'97编年展】，臻品艺术中心，台中，台湾 
　　1996 【郭振昌'95~'96记事】，大未来画廊，台北，台湾 
　　1995 【台湾造相展】，爱力根画廊，台北，台湾 
　　【混合印象展】，阿普画廊，高雄，台湾 
　　1994 【台湾图像与影像展】，爱力根画廊，台北，台湾
　　1993 【郭振昌．1993神话时代现象展】， 龙门画廊，台北 
　　台中当代艺术公司，台中 
　　阿普画廊，台北
　　阿普画廊，高雄，台湾
　　1992 【耸动的黑线条－现代中国造型展】，皇冠艺文中心，台北 
　　台中当代艺术公司，台中，台湾 
　　1991 【现代化．现代画】，皇冠艺文中心，台北，台湾
　　1989 三原色画廊，台北，台湾
　　1987 环亚艺术中心，台北，台湾
　　彰化县立文化中心，彰化，台湾
　　1979 版画家画廊，台北，台湾 
　　1973 鸿霖画廊，台北，台湾 
　　1971 天琴厅，台北，台湾

1949年12月5日出生于彰化县的鹿港镇，是战后第一代的台湾艺术家，其成长背景混合了台湾本土、中原传统、日本、以及西方现代等多重而驳杂的文化影响。1967年至1973年间，他进入知名抽象画家李仲生（1912-1984）的画室学习。在抽象艺术和佛洛伊德精神分析理论方面受到启蒙。1969年至1973年期间，郭振昌在中国文化学院（今之中国文化大学）美术系就读期间，仍持续向李仲生请教与学习。1976年至1977年间，郭振昌申请并获得美国「亚洲基金会」（Asia Foundation）的奖助，开始深入乡土，进行台湾民间艺术传统的田野调查工作。1979年，郭振昌在台北「版画家画廊」举办个展时，已经以「生活写实」作为该展的主标题。原先以自我内在心象观照为主的半抽象风格，如今转变为社会写实精神取胜的表现，同时，侧重世俗社会的人文观察。在1993年《神话时代现象》的个展作品当中，郭振昌虽然借用中国神话典故，实际上却灌注了属于台湾社会的处境与状态。2002年12月底至2003年2月中旬，郭振昌发表以《匾》为题的系列画作，借此对台湾社会普遍的「歌功颂德」文化提出反思。2005年3月至4月期间，郭振昌再度沿用宗教圣像的表现手法，以《十八罗汉》为题，传达他对台湾当代社会及其众生的观察暨诠释。