50年代末生于北京
　　70年代开始学画。曾师从朱金石、马可鲁
　　1990年赴美，在美期间作品多为风景静物
　　2006年回国，现居北京，自由艺术家

　　个展:
　　2018 “消解与重置”——白京生个展，EGG画廊，北京
　　2016 “溫園日誌”——白京生2014-15作品展，久画廊，北京
　　2014 “彩虹”——一月当代画廊，北京
　　2011 德国技术集团，德国
　　
　　集体展：
　　2008年，作品参加了在北京798艺术区，水木当代艺术空间的“穿越”展
　　2010年，作品参加了在元典美术馆的“春分”展。
　　2010年，作品参加了在香山美术馆的集体展“天降玄乌”。

　　白京生早年很喜欢画静物和风景。2007年后她开始画荷花，并尝试用各种方法去做。用水彩与丙烯，甚至蜂蜡实验，当水和不同介质在溶解交接的那一刹那，意想不到的效果出现的时候常使她兴奋并乐此不疲。但材质的实验也一直在牵制着她，经历很长一段时间。她慢慢的进入到绘画的语言本体，画面日趋抽象了，对不同材质， 无论水彩还是油画颜料，以及丙烯在纸面或画布或木板上所呈现种种的结果都能欣然接受，因为她知道这是绘画的节奏交替，而她已然认为这些都是为她所拥有的外在的工具。

　　曾经在纽约的她常常去大都会博物馆，纽约MOMA.在纽约大都会博物馆，她流连于十九世纪法国印象派的大厅。以至于那些经典作品在大厅悬挂的位置都记的非常清晰。那时候她潜意识里涤荡者对自然之美，色彩之美，与绘画中光的追捕。 以至于今天，日日醒来，阳光下一杯清茶，她常常眯上眼睛对着太阳，这时画面便恍然而过，灵感纷至。
　　
　　白京生在80年代初受朱金石、马可鲁的影响开始学习绘画，由于在工厂工作，并没有充足的时间学习绘画。 1990年来到美国纽约，虽然国外生活与艺术之路更加艰难。但是她还是认为那些年的生活改变并造就了自己。初到时语言不通，但也从没有胆怯过。 在整个国外的谋生与绘画的辛苦，却始终感觉到了精神上的收获，她不改初衷的说“能看到外面的世界已是件很幸福的事情。”

　　她坚持日日作画，并苛求自己。常常到了傍晚一天画作还未结束，稍不满意便抹平，划掉，改天再重新来过。她说面对带有颜色的画布和白色的画布感觉是不一样的，她常常会恐惧在纯白的画布上画，会犹豫很久而不知道该从哪个点开始。我想这是一个有着细腻情怀的女人，她在自己的世界里，画布仅仅是一个镜子而已。

　　创作对她来说是一个修炼的过程，她已完全脱离开文学的或是形象的东西，开始真我的表述。颜料的色彩带给她的愉悦已经净化成了一个境界。绘画包括种种创作永远是挖掘潜力的一个东西。抛弃形象之后把绘画的过程显露出来去玩味、去控制，色彩、形式等等，在这个过程中间，白京生在体味着生命的纯粹，沉淀着岁月留给她绘画之外的种种。