魏乐唐（John Way），书法家，篆刻家，著名画家，浙江余姚马渚人。魏乐唐1956年赴美国，是旅美华人中第一代抽象画家。魏乐唐致力于探索中西文化艺术的交融。

　　康丁斯基于1910年创作的一幅抽象画，开创了西方几干年艺术史上，石破天惊的抽象主义时代。抽象绘画完全打破了西方古典艺术一脉相承的美学脉络，甚至也颠覆了印象主义大师们对光影的追求，抽象绘画放弃了对物体形状、线条、三点透视的构图与大自然光影的描写及定义，开始探索一种心灵层面，自由奔放，纯粹色彩与内心世界的直观表现。

　　抽象绘画的形式不拘，表现手法与技法没有任何的限制，纯粹的诉诸人的感觉与视觉，它解放了西方绘画的传统，甚至不一定要有任何主题或故事，抽象艺术追求艺术家心灵的全然自由，而且抽象艺术包罗万象，不需固定的风格或形式，在某些层面来说西方抽象语言包括了中国水墨画所追求的「空灵」境界，以及中国书法讲究「气韵」的力量，只是抽象绘画更进一步放弃某种有形物体如自然风景或人物的外形，而只有色彩颜料与肌理的铺陈以及没有限制的空间。就如同我们仰望星空，或银河系一种混沌初开的神秘状态。

　　法国艺评家苏福(Michel Seuphor)，对于「抽象绘画」所作的定义为「绘画作品中的形象与现实世界里常见的形象回异，因而无法辨视其为何物，或者是不反映日常生活环境的客观现实者，称之为抽象绘画。」因此抽象艺术家们藉由各种不同的造形、线条、色彩、空间和明暗等纯粹的绘画要素来组合，进一步构成一个与现实世界截然不同的，完全由创作者自身安排的秩序而形成的一个「造形世界」。

　　魏乐唐是早期投身抽象画派的少数华人画家之一，他出生于1921年，这是个抽象绘画席卷欧洲与美国的狂飙年代，康丁斯基创造的抽象主义热潮正延烧画坛，整个西方艺坛，都在探讨抽象画崭新的创作思想。魏乐唐诞生在中国上海一个传统的书香世家，十岁开始即跟随李仲干学习书法，扎实的书画训练，埋下了他将中国书法与西方前卫艺术结合的种子。魏乐唐因战乱于1949年居到香港，1956年他定居美国波士顿，并且进入麻省理工学院视觉艺术创作系，开始学习抽象绘画，魏乐唐跟随理查德．弗利波斯基(Richard Fllipowski)学习包浩斯学派的抽象艺术表现手法。魏乐唐一面学习，一面尝试创作，一种魏乐唐式的东方抽象表现绘画，即将呈现在世人眼前。

　　1965 年，魏乐唐的绘画作品在波士顿现代美术馆所举办的名为「不用画笔的画作」大展中与美国大师级艺术家安迪．沃荷(Andy Warhol)、帕洛克(Jackson Pollock)等人一起展出，这是他在美国画坛立足，绽放光芒的里程碑，魏乐唐走出了一条属于他自己的，极易辨识的风格大道。

　　强劲有力的书法线条，如同泼墨山水般地在画面中延伸，这是画作中的视觉焦点，更是魏乐唐深厚书法底子与抽象油画技巧的展现，虽然他的画作中有许多鲜艳的色彩，但「黑色」是唯一不变的主角，犹如中国书法的运笔，转折，苍劲有力的大笔触是气韵生动，彷佛风生水起的磁场使得整个画面产生流动感，背景里夹杂其间的鲜艳色彩更增添三度空间的立体感。

　　书法在东方，例如中国与日本，除了是一种文字外，更是一种接近绘画艺术的表现，但它又比绘画更生活化，因为他是日常生活中实用的记录书写工具，在世界的各种文字系统中，只有中国文字衍生出书法这门艺术，这是十分特殊的。书法在各个时代都历经一些转变，从一开始力求字形的结构完整，到后来力求个性与风格的展现。各种书法派别求新求变，其中唐代可以说是书法发展最重要的时代，也立下了往后书法字体典范的全盛时期。从结构完整，无懈可击，王羲之的行书，到解构字形，自由奔放，张旭的狂草;让中国书法发展达到了巅峰。在水墨画中，书法要绘画常常同时出现在画面上，而主客之间也常有不同的展现，王维曾被赞誉「诗中有画，画中有诗」，而这个形容十分贴近水墨画与书法的关系。一直以来，中国的水墨画与书法等于是一种共生关系，已经融合成一门完整的水墨艺术表现方式。

　　魏乐唐因十岁开始即奠下了书法的扎实功力，当他将文字融入抽象绘画中时，更是挥洒自如，一笔一画，大气浑然天成，气势跃然于画作上，他将中国传统的书法艺术融入前卫的西方抽象绘画中，是这么的和谐，并且两者是有着相似的艺术性思想。这是一种空灵与意境的美学，一种心领神会的情感抒发。魏乐唐一生中对中国书法艺术的学习与研究不曾中断，他临摹膳写了包括甲骨文，中国雕刻石碑，青铜铭文以及篆、隶、行、草等各家书法真品，因此我们在他的画作中看到了他用西方实验性质浓厚的抽象手法结合他对中国书法各种不同风格的研究，创造出十分出色而具东方味道的抽象艺术。结合西方抽象艺术与东方的中国书法，魏乐唐的画作呈现出一个由法国印象派色彩，美国抽象表现主义风格，中国书法艺术的气韵而形成的艺术世界，也是特殊的魏乐唐抽象绘画。

　　抽象绘画在一般的分类中有以几何圆形组成，讲究画作结构完整，线条造形精确的「冷抽象」，与以情绪抒发，注重个性表现，不拘束构图的「热抽象」。当抽象画出现时仍以欧洲为中心，但抽象绘画出现以美国抽象画家所形成的「抽象表现主义」与「行动画派」这两大派别时，美国的抽象绘画开始占有重要地位。在这两大派别中，「书法表现派」颇受注目，由于60年代之后，中国的汉字给了西方艺术家许多的刺激与新想法，于是出现一种类似「书法抽象表现」的主张，魏乐唐用书法来作抽象表现的绘画手法，自然很容易被归入此派别。

　　然而，魏乐唐的抽象作品与苏拉吉( Pierre Soulages)、克莱因(Franz Kline)以及哈同(Hans Hartung)的作品相比较下，魏乐唐的抽象书法表现更纯熟，线条的起、承、转、折的表现更有力量与气势。毕竟他曾受过正统的书法训练以及美国前卫的艺术教育，这使得他的作品既传统又前卫，他将两者完美的结合，在抽象表现的领域里，开创出魏乐唐式的「书法抽象」绘画语言。康丁斯基认为，纯粹的抽象与「音乐」的结构最为相似，所以抽象画反映了画家的情感与生命，因此，康丁斯基认为，抽象绘画就是用色彩、形象、线条这三个要素所构成的音乐乐章。

　　魏乐唐的名字里有个「乐」字，在他的作品中，有些取材白他对天地万物与自然界四季循环的感触，也有相当多的作品来自于他在古典音乐、舞曲的旋律中得到的启发，他将从音乐中获得的灵感，在抽象的画作中谱写出优美而奔放的艺术旋律。

　　海外华人抽象先驱中，赵无极、朱德群、魏乐唐、陈荫罴、赵春翔等五人，无疑的，是华人抽象绘画的代表性指标，其中赵无极、朱德群、魏乐唐、陈荫罴更被誉为是华人抽象画的「四大天王」，他们的风格明确，各擅其扬，四大天王中赵无极、朱德群的画价，在最近两年的艺术拍卖会中大放异彩，跃上华人艺术的最高价，紧接着陈荫罢、魏乐唐的抽象绘画，势必在近期的拍卖会上有令人期待的表现，再创高峰。