钟长生，笔名钟箫，男，1941年生，浙江省龙泉市人，畲族。河北画院专职画家。1965年毕业于浙江美术学院中国画系，师承潘天寿、陆严少等书画大师。1980年加入中国美协，1988年评定一级美术师职称，现为中国书法艺术研究院艺术委员会理事、国际诗词艺术家联合会理事、亚洲艺术科学院院士、世界教科文卫组织专家成员，河北省山水画研究会会长，河北逸书堂书画院名誉院长。
钟长生于1942年出生在浙江省龙泉市的一个山村。[2]家乡的绮丽风光，使他从小就与山水画结下不解之缘。1960年，他考取浙江美院中国画系。在五年的学习期间，他受到潘天寿、陆俨少、顾坤伯、潘韵、陆维钊等一代书画大家的教诲与熏陶，并涉猎五代、宋、元、明、清山水诸家，打下了比较坚实的传统基础，并在一定程度上掌握和理解了传统的精神内涵。参加工作来到河北之后，对山水画艺术的探索仍然坚持不懈。他一方面向民族绘画传统的深层索取，依据自我的审美意趣和追求目标的选择，把古今联成一条线，从这条线中汲取给养。他喜欢董源作品的平淡天成和浓郁的生活气息，范宽、李唐作品的雄浑峭拔、气势逼人，王蒙作品的苍茫深秀、丰富含蓄，龚贤作品的深厚含浑，石涛、石溪的格调和情趣。他学古不泥古，把传统看成是民族的文化积淀，要为我所用。 在近代画家中，钟长生最喜欢黄宾虹、李可染、林风眠、刘海粟诸大师的作品，也很喜欢张仃先生的焦墨山水。对此他都认真地研究和学习，并在对他影响最大的导师陆俨少先生的艺术精神的基础上加以消化和吸收，达到了“气象高华壮健，笔墨变化多方，韵味融液腴美”的境界。另一方面，他更重视深入生活，向大自然学习，他把这放在艺术实践的第一位。他先后到过太行山、燕山、海河流域、黄山、桂林、三峡、九华山、峨嵋山、青城山、泰山、武当山、西双版纳、张家界、神农架等地写生。在他看来，祖国近一千万平方公里土地上的草草木木、山山水水，都应该是自己绘画表现的主题。
在长期的创作实践中，钟长生已经形成了个人的图像程式和笔墨程式。追求古朴趣和稚拙趣，构图饱满，笔墨苍劲涩辣，意境含蓄深邃，具有较浓郁的生活气息和强烈的装饰风格。钟长生重视艺术入画，线条遒劲、涩辣；皴擦点染斑斓苍茫、深穆自然；画面经营组合既有传统精义，有参以现代诸如构成、抽象、装饰、变形的观念和技法的应用；所画景色从浓厚的生活意味中可以看出作者很强的写生能力，然而又透着明确的主观意识。是既有传统也有生活的当代意向风貌，透着十足的、地道的“东方神韵”。钟长生的山水画有其独特的表现形式和表现手法。在考虑所要表现的主题和意境的同时，也煞费心机地考虑构图形式如何别出心裁。他往往打破视觉的常规来精心设计画面的构图形式，把画面各种物象形体的组合看成一个整体，有时把画面上这些复杂形体的组合看成是由许多点、线、面构成。钟长生喜欢用焦墨、破笔皴点，在黑白间杂、交错的反复皴点中，产生了一种平行性很强的斑驳磨拓、玄冥神秘的效果。在创作方法上，以勾线把景物清晰地安排在画面上，利用线条的交错、干笔皴擦、反复点染等，层层积叠。保持画眼的明净清晰，精心留取空白，使画面逐步丰富、含蓄，繁而不乱，以此达到气韵生动、意境深邃的艺术效果。有时则以干辣的线条和湿润的块面相结合，以突出画面的强烈对比关系；有时也以疏疏朗朗的平铺直叙的方法信手写之，随意生发，显示意象的洒脱和清新。 他的山水画以水墨和浅绛为多，也有在浅绛基础上着以重彩的。在用色方法上也有个人的套路。如填色、点色、泼色、积色等，皆以不伤墨气为原则。他从商周青铜器的古朴、斑斓的色调中得到启示，色彩凝重、沉着而典雅。他也偶作大青绿山水，着意于“毛”，而取其“秀”，具有强烈的装饰风格。他的山水画构图多采用印章的经营方式，并从画像砖和甲骨文中取得借鉴，压缩真实的空间关系，把画面看成是一个方块平面，力求在这块平面上布置得新奇、丰富、严密，然后在饱满和密实中求得空灵。