关于《忧郁》这个系列，实际上我很多年前就有创作的想法，因为我身边亲近的朋友中就有忧郁症患者，甚至有自杀的经历。以前以为忧郁离自己很远，可是后来发现其实就在身边，所以对这个题材一直感兴趣。可是用绘画来表达情绪是比较复杂的，不像文学和影像，可以以故事和时间为线索进行阐述，因此也考虑了很长时间才想到表达的方式。在这个题材中我画了六个人，其中有三个人是我熟悉的朋友，另外三个是通过朋友介绍的。他们从事的职业都和文艺有关，并且都才华横溢。

　　因为这其中有我不熟悉的人，并且哪怕是熟悉的朋友我也发现自己对他们的了解程度不够。因此我首先通过采访去了解他们各自的成长背景，以及在忧郁状态下的不同感受。其实大部分人都不愿意讲述这方面的细节，但是当你和他坐下来正式谈论这个话题时，他会耐心地告诉你他自己的故事以及在忧郁时候的状态。这个过程很有意思。所以我先去采访，然后拍下一些照片，最后再仔细考虑如何去画他们。

　　在创作之前我会先了解他们的故事，包括他们的喜好等。比如在描绘爵士歌手的画面中我画了很多水母，因为水母是他喜欢的东西。他认为水母色彩斑斓，非常美丽，并且他觉得自己死后会变成水消失掉。他对水母的思考实际上是自我心态的投射。每个人喜欢的东西都带有自己的影子，因此在表现每个人的画面中我都有描绘他们喜欢的东西。

　　画面本身就是三联画的结构，但是不在一块画布上，因此即可以分开又是一个整体。我认为人本身就具有多面性，每个人对他的看法也是不一样的。所以我想通过这样的形式来表达这个想法。

　　这些手势实际上没有什么意义，不具有象征性。我在采访这个女孩的过程中，她非常紧张，一直不说话，但是手不停地在桌上划动。我觉得这个现象很有意思，手实际上是她内心的投射，因此我针对她的手拍了很多照片。她的手非常细长，很具表现力。她是学书法的，许多学书法的人都有用手代笔在桌面上书写的习惯。她的这个行为既是记忆，又映射了当时的心境。于是我便按照书法的排列方式在画面上把她的手势按列排开。

　　黄金界”展出的是2011年之前的作品，材料以金箔为主，与中国古代的传统绘画和宗教绘画有一定联系。这个系列在展出时有一部分作品放置在天顶上，与观众保持了一定的距离。这种做法实际上是为了再现一种氛围，许多传统的宗教绘画都不是一件单一的作品，而是与周围的环境构成了一个整体的氛围，我希望也用绘画再现以前的表达方式，使观众置身于这样的氛围。

　　这次在表达上画得更加放松，营造了一些超时空的氛围。并且没有再运用特殊的材料，除了那一组玻璃画，其他作品使用的材料都是布面丙烯。

　　我之所以选择写实绘画，是因为我从小就学习这种体系，所以我觉的我可以很好地驾驭它。但是装置艺术属于其他的门类，我没有那么深入的接触。不过我一直对材料很感兴趣，尝试过许多与材料相结合的绘画创作。

　　早期我的绘画题材主要是关于个人或者身边亲密的朋友，但是随着时间的变化，圈子一定会扩展，兴趣点也会发生改变，所以题材也会发生改变。可是将现象转化为艺术语言是一个漫长的过程。绘画是一个缓慢的凝固过程，需要厚重的积淀才能创造出升华的形式。