3月7日，艺术家杨茂源个展“曼陀罗”在站台中国开幕。

　　曼陀罗在梵语中即为“圆”，它的基本形态特征为中心、对称、延伸。在严格意义上，曼陀罗要求在符号中有一个中心点或聚焦点，从那里出发，向周围发散，形成一种对称设计。这暗示着我们每个人都有一个中心，一切与那里相联，一切受命于那里，而它自己是能量与力量的源泉。

　　“圆”也构成了杨茂源创作的最显著的特征，正如艺术家曾经所说：“‘圆’对每个人感觉都一样。面对一个天大的鸡蛋，人的心理会产生一种说不清楚的感情，但绝对不是愤怒，不是暴力。如果是三角形，会产生跟“圆”截然不同的一种心理反映。这实际上是一种完美，是时间最后留下的东西，带有自然暗示的痕迹。”

　　展览中，最引人瞩目的当属展厅中央那只圆圆的骆驼，这是杨茂源在2000年前后创作的充气动物雕塑的延续。动物的原型被艺术家刻意消解掉，以膨胀的形态传达了某种奇异神秘的力量。“膨胀”的疼痛和“圆满”的和谐，构成复杂而难以和解的矛盾体，而使作品具有强烈的冲击力。

　　不只是雕塑，展览中展出的一组绘画作品《曼陀罗》也对“圆”作出了回应。画面中用蓝色钢笔墨水画出的骆驼全部背负着一个个圆形，圆形之中又有不同的图案——分别来自中国、非洲、欧洲、美洲，也有艺术家自己的创作。杨茂源认为，图案背后蕴含着很多经验和秘密，也有很多不可言说的东西，其中有一种内在的空间，可以让更多人有不同的解读。

　　除此之外，在艺术家以往的作品中，杨茂源借助对“圆形”的利用以及“消解”的手法，从东方古代的启蒙时期的文化思想，而发展出一种特殊的工作方式。针对西方的话语思想，他将“西方”经典雕像的各种棱角和细节进行磨平、抛光，用向内观照的东方文化视角重新阐释了西方经典雕塑头像，传达了东方文化中“圆即和谐”的哲学思想。因而，展览中的其他几件作品《工作室2号》、《正面》、《背面》以及《无题》，细心的观众均可从中找到这些思想的痕迹。