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林永康:历史中的肖像与肖像中的历史

2016-04-26 16:08:03 来源: 020艺术空间作者:詹建俊

摘要:人文情怀与艺术自觉——林永康的写实油画 文/詹建俊 我国的油画艺术从西方引入至今,正值百年,而在这一百年间西方的艺坛正处于从传统艺术到现代艺术、后现代艺术与当代艺术的不断迅猛变化与发展之中。在这一过程中,西方艺术从风格样式、材质媒介和艺术观念,都产生了巨大的乃至颠覆性的变化,…

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  人文情怀与艺术自觉——林永康的写实油画

  文/詹建俊

  我国的油画艺术从西方引入至今,正值百年,而在这一百年间西方的艺坛正处于从传统艺术到现代艺术、后现代艺术与当代艺术的不断迅猛变化与发展之中。在这一过程中,西方艺术从风格样式、材质媒介和艺术观念,都产生了巨大的乃至颠覆性的变化,自文艺复兴以来的写实油画艺术传统,在西方现实的艺术潮流中已失去了原有的影响与活力,流于艺坛的边缘。

《1984•邓小平在广州》油画 230×320cm 2008

  而在油画被引入中国后的一百年间,写实的油画艺术在中国这块土地上,却得到了突出的重视,成为了中国不同历史时期的几代油画家努力钻研与实践的中心,获得了不断的发展与传承。由于热衷于写实风格的中国油画家的进取精神和对时代与生活的关注,使得写实油画在今日中国艺术领域已经形成多元化的局面下,仍然一直具有主流的态势和旺盛的艺术活力。在这些不断进取的写实风格的油画家中,林永康就是其中卓有成就的一员。

  林永康是以肖像人物画为特长的艺术家,他在20世纪90年代创作的主题性历史人物画《缫丝女》《自梳女》和现实生活中的人物肖像画《嫂嫂》等作品,以其在艺术风格上特有的效果和魅力,显示出他突出的创造能力与才华,得到了专家与观众的一致赞赏。近期他创作的《天窗下》《蒸汽时代》以及《中国织母——黄道婆》让我们更加看到他在个人艺术道路上不断地精进。

《缫丝女》 油画 180x130cm 1994

  他创作的近现代历史事件和人物作品,都是以基本历史事实为依据,通过深入的理解与体会,充分发挥个人的艺术想象力,把特定的生活或对象在内心中所焕发出的情感,深深地融入到作品的形象与意境之中,创造出了真切而动人的人物与画面。

  林永康在作品中善于运用单纯的明暗对比的艺术手法,构成画面的基本格局,从而突出主体形象,并于单纯的明暗光影中概括地表现形体的微妙变化和精到的细节。他的这一艺术语言的特点,恰当地体现出他在作品中所追求的精神境界与文化品格,那些含蓄的、平和的、充满静态之美的人物肖像、那些细微的情感与神态的心理刻画,都表明了作者所要寄托的浓浓的人文情怀和中国文化的审美理念。

《蒸汽时代》油画 180x150cm

  林永康的艺术成就为中国的写实油画增添了独特的光彩,为中国油画艺术领域所提倡的“民族的、时代的、个性的‘艺术方向’自觉建构油画艺术的中国学派”做出了自己的贡献。

  祝林永康在中国写实油画的艺术道路上取得更大的成就。(詹建俊,中国国家画院油画院院长,中国油画学会名誉主席,中央美术学院教授、博士生导师)

  美,方可称之为艺术

  文/邵增虎

  一

  林永康的画很美。

  美,方可称之为艺术。

  美是多种多样的,有雄壮豪放的美,有浮艳柔媚的美,有壮丽高贵的美,也有浅薄俗气的美,有浪漫古怪的美,也有朴素笨拙的美,如此等等。每一个画家各各不同的气质个性决定着自己美的方向。

  我以为林永康画中显现的是一种庄严的风韵之美,是一种内在的优雅之美。

  二

  美的认识可以不断被扩充,甚至某些丑的东西也可以被转化成艺术美。但是艺术作品本身不容许是丑陋恶心的。一切抛弃艺术美原则的所谓艺术肯定是伪艺术,是不可能有生命力的,因为艺术的生命是美,不美的只能称之为艺术垃圾。

  不管是传统的或是现代的画家都一直认为艺术作品应该是真情的流露,是心灵的写照,是内心的自白,是个性的张扬。那么得出的结论必然是:一个心灵优美的艺术家必然产生优美的艺术,一个具有卑琐个性的艺术家必然产生卑琐的艺术,一个多情的艺术家必然产生多情的艺术。

  在我看来,林永康的艺术是多情而优美的艺术。他画中人物的美饱含着画家深深的爱。

  三

  林永康画作的格调是比较高的。大家都知道,人品的高低决定着画品的高低,所以格调的高低是一种自然的流露,装是装不出来的。

  比如画女人,我们一眼望去,就可分为三个层次。他们的格调是各各不同的。第一个层次可以说卑琐下流,重肉感性感,把描绘的注意力放在女人的某些部位,作品不堪入目。此种作品,画中人像是妓女,而画家则是嫖客,格调免不了低俗。第二个层次稍好一些,注意到女人外在的美,比如女人形体的几条优美的曲线,一双大眼睛,几个大色块等等,此种媚俗的行画美人比比皆是,也谈不上是什么艺术。第三个层次是真正创造了艺术美的那些画面。那是在一些特定的环境、光暗和感情情绪下有血有肉有个性的女人。在这种作品里,艺术家高贵的个性,健康的情操,丰富的情感,他的学识、他的雅韵与描绘对象的内在与外在的美交融在一起,画家以他的画笔,他的技巧全身心地、忘我地创造出一种格调高雅、不落俗套的画面,画中的女人以其艺术魅力打动着我们的心,那是一种崇高的艺术之美的享受。在艺术的殿堂里让我们久久不愿离去的正是这些最优美的作品。

  林永康是在第三层次上运作的画家,他是那些为数不多的真正懂得画女人的画家之一。

  四

  林永康善于按照自己的性灵找到适合自己表现的题材内容。他的定位既具有地方特色又吻合自己的个性。他画的男人有一种刚强和富于理想的美,他画的女人有一种生命健康纯洁,没有被污染的精神的美。从他的作品可以看得出,这不是一个浮躁而急切于金钱名利的画家,似乎对艺术有着一种庄严的神圣的高层次的追求渴望。流于肤浅的画家往往活得更快活,渴求深度的画家将比人付出更多艰辛的劳动。但也只有这一类的画家我们可以寄予厚望。(邵增虎,著名油画家,广东省美术家协会原副主席、油画艺术委员会主任)

《婵子》油画 114x146cm 2007

  历史中的肖像与肖像中的历史

  ——林永康历史画和肖像画的交错性读解

  文/杨小彦

  长期以来,林永康在油画方面的创作始终围绕肖像性的历史画与典型的肖像画两个方面进行,在这两个方面积累了丰厚的经验,也闯出一条属于自己的道路。概言之,有这样几个特点。

  作为个人化的创作,林永康主要表现在肖像画方面,而在肖像画方面,他又是以普通人甚至是身边的熟悉的人为对象的。在《小陶》、《杏姑》与《嫂嫂》等画中,林永康的兴趣是他如何在这些对象当中寻找到一种简括而有力的油画语言,用以配合画中人的身份与状态。他既希望他的绘画有一种使人亲近的感觉,同时又极力把“画味”——一种属于油画才有的质地贯穿在整个画面上,于是他彻底简化了画中的背景,也就是说他基本上只用色块来处理它,而不描绘任何东西,以便突出画中人物的形象;与这一点相配合的是,他对画面造型有着精心的追求,不用过多的细节而是用已经语言化的块面结构绘画主体,结果他画中的人物贯穿着一种几何形的、有点硬边的形体趣味,再加上反复描绘的色层关系,使作品达到了在单纯中蕴含着丰富的、富有视觉意味的效果。而对于画中人物来说:林永康自始至终都强调其中的朴素与个性,他明白他画的是“这一个”,而非“那一个”,画的是他在情感深处产生共鸣的、令他难以忘怀的人物,而非类型化的“符号”。结果,林永康在创造中自觉地坚持了个性化的原则,让架上艺术回归到其原本的路子上去,回到感性化的传统中去。值得一提的是林永康最新的一幅创作《奔向太阳》,在这幅画中,显示了画家的想法与追求。

  在这幅画里,画家悄悄离开了经典意义上的肖像模式,融入了一种罕见的激情,一种无法言说的兴奋。更重要的是,画家在这幅画中的人物的形体上寄予了莫名的希望,赋予整个人物以表情。在这里,肖像之于画家,本身就构成了一部历史,一部个人情感与追求的历史。

  在历史画方面,林永康的思路与其肖像的创作恰恰相反,他是从历史的角度进入了肖像的领域,用肖像作为一种叙述历史的方式来从事他历史画的创作。在《缫丝女》这幅画中,画家试图用一张过去的旧照片为底本,选取一个当年普通的女工为形象,把近代史开端时的那种工业化的艰难进程浓缩了起来。值得一提的是,画家有意识地保留了旧照片的若干痕迹,使所谓“历史的意味”转变成一种视觉方式而让人得到感悟,进一步说,在这幅画里:画家明确地舍弃了错觉般的“写实”,他为自己设计的目标并不是逼真地重现当年的情境,而是通过他的选择来迫使观众回到“历史”并进入“历史”,而不是看到历史,造成复制历史的错觉。画家敏锐地、有意识地将原来属于旧照片才有的那种非清晰的图象效果放大成为一种油画语言,从而成功达到了让观众“阅读”历史的目的,接着,在画家所画的《战利品》《革命将领黄兴》这两幅画中,继续发挥在《缫丝女》中所取得的经验,以表达“历史的意味”为结果,使历史画与肖像画结合,让历史通过肖像得以体现,也让肖像转化为历史。林永康的这种意图,在他的新作《主权是不能谈判的》一画中得到了某种贯彻。本来,这种有着明确创作目标的作品是不容易获得成功的,也难以让人信服,但画家还是努力去处理这个过分意识形态化的主题。在这幅画里,画家舍弃了不少多余的细节,仅保留了必要的有说服力的道具,而把精力放在了画中人物的坐姿、表情与手势上,力图赋予画面以不同寻常的气氛,让“主权是不能谈判的”这句话有千钧的重量。

《于无声处听惊雷》油画 200x140cm 2007

  在油画的历史中,肖像画与历史画可以说是从古典时代起就有着非凡意义的创作种类,也积累了极为丰富的经验,有着不同寻常的传统。正因为如此,肖像画创作与历史画创作就存在着相当的难度,也成为油画家们检测自己能力的一种方式。林永康选择了这两种创作种类来作为自己的方向,这显示了画家的内心追求—他希望通过这种追求达到真正的崇高,从而发挥原本就属于油画所独有的力量感;同时,在这一系列的创作当中,古典色彩的那种“历史感”也得到了有效的恢复与新生,从而使油画与其历史,油画家与其责任结合起来。显然,画家的这种努力,不仅有着美学上的价值,更有着艺术史的价值,是值得肯定的。(杨小彦,著名美术评论家,中山大学传播与设计学院副院长、教授)

  林永康,1959年出生于广东佛山市,1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系(获文学学士学位)。曾任佛山画院院长,佛山市文联常务副主席,广州画院副院长。1997年被评为一级美术师,享受国务院政府特殊津贴专家。2004年调入广东画院,现为广东画院副院长、正高二级,中国美术家协会理事,中国美术家协会油画艺委会委员,中国油画学会理事,全国油画展评委,中国国家画院研究员、硕士生导师,广东省美术家协会副主席、广东省美术家协会油画艺委会主任、第十届广东省政协委员,被中共广东省委宣传部列为“跨世纪十、百、千第一层次优秀人才”。

  重要获奖

  1992年

  第二届全国水彩、水粉画展(最高奖优秀作品奖)•杭州

  1994年

  中华人民共和国第八届美术作品展览(最高奖优秀作品奖)•北京中国美术馆

  广东省庆祝中华人民共和国建国45周年美术作品展览(金奖)•广东画院美术馆

  1995年

  正义•和平——纪念反法西斯战争胜利50周年国际美展(铜奖)•吉林省美术馆

  1996年

  孙中山与华侨国际美术作品展览(金奖)•北京中国美术馆•上海美术馆及海外美术馆

  第五届广东省鲁迅文艺奖(美术奖)•广州

  1997年

  ’97香港回归祖国中国艺术大展•历史画与主题性创作展(优秀作品奖)•北京中国国家博物馆

  1999年

  中华人民共和国第九届美术作品展览(银奖)•北京中国美术馆

  1999年

  ’99澳门回归祖国中国艺术大展•历史画与主题性创作展(优秀作品奖)•北京中国国家博物馆

  广东省庆祝中华人民共和国建国50周年美术作品展览(金奖)•广东美术馆

  2001年

  广东省纪念中国共产党建党80周年美术作品展览(金奖)•广东美术馆

  纪念中国共产党建党80周年全国美术作品展览(最高奖优秀作品奖)•北京中国美术馆

  2004年

  中华人民共和国第十届美术作品展览(铜奖)•北京中国美术馆

  携手新世纪——第三届中国油画展(二等奖优秀作品奖)•北京中国美术馆

  2006年

  自然与人——第二届当代中国山水画•油画风景画展(佳作奖)•北京中国美术馆

  广东美协50年50经典作品奖•广州

  2009年

  中华人民共和国第十一届美术作品展览“中国美术奖”提名、进京作品•北京中国美术馆

  2010年

  研究与超越——第二届中国小幅油画大展(优秀奖)•北京中国美术馆

  2014年

  中华人民共和国第十二届美术作品展览“中国美术奖”提名、进京作品•北京中国美术馆

  重要参展

  1993年

  中国油画双年展•北京中国美术馆

  1994年

  第二届中国油画展•北京中国美术馆

  1996年

  首届上海(美术)双年展•上海美术馆

  首届中国油画学会展•北京中国美术馆

  现代中国美术展•日本

  赴意大利、法国、德国、荷兰、日本等国参展考察

  1997年

  中国油画肖像艺术百年展•北京中国美术馆

  2002年

  纪念《毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展•北京中国美术馆

  2003年

  首届中国北京国际美术双年展•北京中国美术馆

  第二届全国画院双年展•广东美术馆

  2005年

  中国美术之今日展•日本•韩国

  大河上下——新时期中国油画回顾展•北京中国美术馆

  第三届全国画院优秀作品展•河南省美术馆

  2006年

  第一届全国金陵百家油画展(特邀)•江苏省美术馆

  2007年

  形象对话——中国油画•工笔重彩•水墨肖像艺术展•北京中国美术馆

  第四届全国画院优秀作品展•湖北省美术馆

  2008年

  第二届全国金陵百家油画展(特邀)•北京中国美术馆•江苏省美术馆

  2010年

  纪念中国改革开放30周年全国美展(评委特邀)•北京中国美术馆

  艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展•深圳关山月美术馆

  第九届中国艺术节中国风格•时代丹青——全国优秀美术作品展•广东美术馆

  2011年

  庆祝中国共产党成立90周年美术作品展览•北京中国美术馆

  2012年

  纪念《毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年全国美术作品展•北京中国美术馆

  2012年

  东方既白——中国国家画院建院30周年美术作品展•中国国家博物馆

  中华文明历史题材美术创作工程创作草图展•中国国家博物馆

  纪念辛亥革命100周年全国美术作品邀请展•北京中国美术馆

  2013年

  第十届中国艺术节全国优秀美术作品展•山东省美术馆•北京中国美术馆

  中华意蕴——中国当代油画巡展暨中国油画百年回望•北京中国美术馆•上海美术馆 广东美术馆

  鼎新华南——吾土吾民中国油画邀请展•广东美术馆

  国风——中国油画语言研究展•北京大都美术馆

  出版与收藏、论文发表

  作品被中国美术馆、中国国家博物馆、上海美术馆、广东美术馆、广东画院、广州博物院、广西美术馆以及中国香港政府有关机构、澳门博物馆和日本所收藏。在《美术》《中国油画》等刊物发表多篇学术论文。已出版《林永康油画集》《当代中国风格——林永康油画集》,作品入编《新中国美术60年》《二十世纪中国油画》等。

《战利品》油画 114×146cm 1995(获“正义•和平——纪念反法西斯胜利五十周年国际美展”铜奖)

《栀子》油画 110×90cm 2015

《凤儿》油画 129×85cm 2013

 《杏姑》油画 110×93cm 2013

(责任编辑:林嘉蔚)

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