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空气——李天元作品展盛大开幕

2017-06-16 16:51:04 来源: 艺泰空间

摘要: 2017年6月10日15:30,“空气——李天元作品展”在艺泰空间盛大开幕。清华大学美术学院副院长苏丹教授、艺术家李天元先生、艺术家乌日金先生、收藏家刘兵兵先生,以及策展人雷云瑞先生出席了开幕式。 左至右:刘兵兵先生、苏丹教授、李天元先生、雷云瑞先…

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  2017年6月10日15:30,“空气——李天元作品展”在艺泰空间盛大开幕。清华大学美术学院副院长苏丹教授、艺术家李天元先生、艺术家乌日金先生、收藏家刘兵兵先生,以及策展人雷云瑞先生出席了开幕式。

左至右:刘兵兵先生、苏丹教授、李天元先生、雷云瑞先生

开幕式

苏丹教授讲话

  今天到场的都是热爱当代艺术的人,我给李天元老师的作品做个简单的推介。我跟天元老师在同一个学校共事了很长时间,二十七八年的时间吧,最近十七八年开始有了更多的接触,我认为他在我们学院是一个非常优秀的,一直在挑战自己,一直对这个世界充满好奇心的一个艺术家,这个是不容易的。我们知道李天元老师在八十年代末九十年代初,他在油画界可以说是我们学校为数不多很早就跻身于中国现代艺术史的优秀艺术家,任何一个艺术家,都是在不断的挑战自己。我发现他在很早的时候就开始对过去的艺术创作方式提出了一些新的覆盖,新的挑战,这种挑战的从自我开始,他开始用镜头,他很敏锐的就感觉到未来21世纪大家对图像,捕捉图像会变成一种全民性的一种方式,这是一种土壤,一定诞生新的图像观,和图像生产方式,所以他就开始摄影。那么他的摄影角度又比较独特,在十五年前,清华大学搞了一个第一届艺术与科学大展,李老师就提供了他的作品。其实我认为那个时候的作品,和今天我们看到的作品有一定关系,但是我觉得李天元创作的高峰还是今天看到的这批作品。

  我觉得在这个社会,这个时代都是一个非常难得的一件事——拍空气。首先就是把我们日常见惯的那些具体的形象去掉,开始研究一种虚无和存在之间的一种关系,而且他的作品的表现方式,用一个没有框的方式,他在追求一种极致,这能体现一个艺术家的品质。那么什么是优秀的艺术家呢,优秀的艺术家就是极端的人做极致的事情,但是做事的时候,他一定是非常极致的追求完美的。作品呈现的方式,一定要符合他对这件事物的理解,要极致理智的去推演。另外我认为他是非常极端的,大家可能不了解,在清华大学美术学院和科学家走的最近的就是李天元老师。所以他的作品很安静,他已经超越了在社会学这个体系探讨问题研究问题,寻找解决办法的一种图像的方式,而是和自然科学之间进行了结合,所以他的很多朋友是清华大学生命科学系的教授,他也利用这些仪器,利用科学的手段来打开自己的世界,看待世界的一种方式,这种方式一直传承过来。另外他追溯作品衍化的过程很了不起,其实是探讨世界的最根本的问题,人是什么东西,宇宙是什么,物质是什么,存在是什么,一直研究这个东西。我们看到西方有很多伟大的艺术家都在做这个研究,比如说我非常敬重的一位前辈,意大利的贫穷艺术当时非常活跃的人,今年87了,六十年代的时候他就开始做研究,用美国的太空望远镜去看星云,看太空的星云的图像,然后从这里面寻找到个人和生命的关系,他不是完全靠生命科学推演出来的,是艺术家的一种独特的想像。

  李老师的这批作品,这个空间能选择这批作品是具有胆魄的,具有挑战的,今天能够来这么多人,我觉得也是很有意思的。这批作品很了不起,这批作品很孤傲,态度上又很温和,是一种低调的奢华。他这个作品有一定的开发性,尽管你看到什么物象都没有,但是这批作品的纯净有一种力量,它有一个比较高的一个台阶,它是面向未来的作品,会给你很多的启示。就是说当把很多物象去掉以后,可能你的思维才获得更多的自由,另外没有绝对的真空,你可以看到很多微小的痕迹,这种微小的痕迹其实就展现的一种现实和存在,所以这里我有很多话想和大家说,那么一会研讨会我们再讨论,谢谢!

 

艺术家李天元先生讲话

  大家好,非常感谢大家过来看展览,也非常感谢雷云瑞先生主办这次展览,这次展览也是沟通了很长时间。也非常感谢苏丹院长的支持,和刘兵兵先生的支持。我简单介绍一下这个作品的基本的一个想法。

  这个系列叫《空气》,我们知道人体大概5分钟不呼吸,没有空气就会丧失生命,这组作品跟生命有关。空间中如果有一滴水,从某个角度看过去,我们能够看到它吸收周围的所有光线,并能折射出周围一切的景物,虽然一滴水很小,但是它的这种感受信息的能力是非常强的。玻璃是人模仿水制造的物质,它能够折射周围所有的光线,我觉得玻璃这个媒介,就和我们每一个人一样,有的时候非常透明,非常的干净,光线可以通透,有的时候,你换个角度,又能够看到折射周围所有的景象,它会根据周围的光线的变化,季节的变化产生出非常细腻的图像,和有对应的反应,我们每一个人也是这样的。每一个人在这个世界都可以感受到周边的各种各样的变化,不论是季节的变化,还是物质上的变化。比如说看这些玻璃有一些可能是被污染过,有一些痕迹,昆虫,灰尘,有的可能是下雨的时候浇过,有的玻璃它非常的纯净,仔细看上面还是会有一些很微妙的质感,我对这些特别细腻的容易被忽略的真实的存在非常感兴趣,我觉得我们每一个人的内心世界,其实也都是敏感的,每一个人从自身的生活角度也会对周围事物有很多细腻的感受。早晨中午晚上,春夏秋冬,季节这些变化都会对我们的内心世界产生很多的影响。这批作品是从人的角度去表现的。我就说这么多,谢谢各位光临,谢谢!

 

策展人雷云瑞先生讲话

  大家好,感谢大家来艺泰空间参加李天元老师作品展《空气》的开幕。

  人类离不开空气,以至于习以为常到意识不到它的存在,直到近些年,PM2.5、雾霾才引起了人们对空气的极大关注。李天元的影像作品《空气》系列主要创作于2004-2005年期间,正是人们对空气没有太多意识的安全期,也是一个即将爆发意识的潜伏期。这个特殊的时间节点赋予这组创作主题更深刻的内涵,这不仅仅是一个艺术家富于观察力、创造力以及情感细腻的表现,也体现出艺术家类似科学家的敏锐。如果没有科学家的各种猜想和实验,我们可能永远都不知道空气其实是种混合气体。而像李天元这样的艺术家,试图在无色无味的生命气体中探寻其色相和气息,并最终以真实准确的记录(年代、季节、昼夜、时间)留下这一批特殊时代意义的“空气写真”。今天是2017年的某个夏日,距我国空气质量标准增加PM2.5指标6年,距离李天元创作影像作品《空气》13年。这是一个需要你带上记忆和反思的感官体验,这也是我们举办《空气》展览的意义。

  最后我特别感谢苏丹老师、乌日金老师、刘兵兵先生出席今天的开幕,感谢李天元老师的展览成为我们清华美院的校友相聚青城的契机,你们可真是我的前辈和老师。感谢所有支持并参与展览的人,希望你们下午愉快!

开幕现场

嘉宾合影

观众合影

座谈会

座谈会现场

  苏丹教授:

  我们举行一个小型的李天元老师这次展览作品的交流会,这批作品只是他的一个系列,我还是简单的做一些推介。李天元老师这些年有几个系列,一个是油画,他已经脱离了靠物象去叙事,比如他绘画一个云团,云团上都是面孔,由无数个面孔组成的图像,画幅很大。还有一批作品是肖像系列摄影作品。被拍摄拍的人物和黑色玻璃反射出的自己同时呈现,底下还有人物的卫星地位。还有一套也是摄影作品,是用显微镜观看人有关的,这些年有四五个系列。这四五个系列能够呈现出李老师通过不同的途径,把艺术当作一种手段去思考人生存问题,自然到底是什么,人和自然之间的关系是怎么去转换的。这次空气系列作品已经有十几年的时间了,我认为这是一批不朽的作品,我感觉中国社会现在要接纳这批作品的话某种程度上还需要一些准备。当然我觉得,咱们呼和浩特这个空间能够这么有胆魄把这么一批好的作品展出,我们也能感觉到这批作品有很多值得探讨的话题,一个是从图像本身,画面内容里到底意味着什么,也可以从摄影技术或者最终作品呈现方式,甚至是从空间的角度和作品的关系的方面,今天下午我们做一个讨论,每个人都谈一谈各自的想法。

  乌日金先生:

  很高兴回到家乡了我叫乌日金。在家乡迎接李天元先生的展览,首先表示祝贺,对艺术主持人和策展人的辛勤劳动表示感谢。我想对今天展览的这批作品聊聊我的一些看法和感受。

  实际上我对这批作品很熟悉,这是李天元先生在上苑的工作室期间创作的,当时他对于人生的一些问题,哲学的一些问题,艺术的一些问题,思考的非常深。他在拍空气这套作品时,我从一个旁观者的角度,看到了他思考的整个过程的呈现。他涉及的艺术种类很多,摄影、绘画、新媒体、影像等。他在那个时期找到的以摄影的呈现方式来表现我觉得是非常准确的。还有就是深入独立的自我的思考,从他的作品中我能感受到很多禅意的东西——无、空。我觉得最可贵的就是这种探索,从艺术的追求和方向上是很独到的思考,这在我们今天中国当代艺术来说是不多的,他是很优秀的艺术家。雷云瑞先生能邀请这样的艺术家来呼和浩特做展览,我觉得在当下很有现实意义。像李天元先生的作品放在草原之都——呼和浩特这里展览,非常的恰当,也很有现实的意义,所以这也就是当代艺术非常重要的一个方面。在此我祝贺李天元先生的展览能在呼和浩特举办。谢谢!

  李天元先生:

  今天来了很多专业搞摄影的老师学生,我也从摄影的角度去讲一讲这批作品。作品是用8×10的大画幅相机拍的,底片就有A4纸那么大,也是比较极限了,因为摄影的技术性很强,摄影的镜头语言跟绘画差别很大,照相机是模仿人的眼睛制造出来的,它是肉眼观看的一种延伸。从成像原理的角度讲它有几个最基本的元素,第一就是焦距,比如拍空气的时候,当镜头对着天空时,是对着一个无限远的空间,看起来像是一个蓝色的平面,其实它是无限延伸的空间,那我们看到的蓝色是什么呢,其实是一些各种各样的物质,空气,光线,很复杂的东西,看起来是一个平面,其实是有纵深感的。

  我选择的玻璃就是一个载体,在对焦玻璃的时候就有几种可能性,因为玻璃的反光有好几种,有一种可以反背后的光,就像镜子一样它是半折射的,如果我要是对焦这个,玻璃就虚了,影子就变实了,如果我在对焦玻璃的时候,它前后的景是虚的,那么我们怎么去看,这就是一个摄影的美学,在这里面就会牵扯到一些视觉元素,虚和实,有和无,远和近等,在聚焦的过程中有一些东西就没有了,比如说灰尘,如果把聚焦聚的很远的时候,灰尘就消失了,实际上它是存在的,但如果我很准确的聚焦聚在玻璃上面,那玻璃上面的手印,灰尘,各种各样的痕迹,就会非常清晰的表现出来,从摄影角度讲,它是一个最基本的语言,也是一种摄影美学,所以所有的照片离不开焦点,光线,和基本的构图。

  我不要外框呢,是希望空间能有一种延展性,我不想把它框起来,一块玻璃吊在空中的,要去掉透视并不能把相机拍进去,所以每一张照片起码要一个小时到两个小时调整,我会找不同的角度。我觉得这些最基本的元素,其实是非常重要的,因为在这里面它会反映出一些最基本的形态,它也能够描述出一种很准确的感觉,比如说色彩的变化,阴天、晴天、早晨、中午、晚上,这个环境对我们的心理产生的变化是非常大的,整个自然界的气场跟人的生活是有直接关系的,我们今天看到的这个景色,其实是人造的景色,跟几万年前是不一样的,比如说有一个照片上面有一个白道,是飞机飞过,我们看到的天空每天都有大量的飞机飞过,最后这些飞机拉出来的白线就变成云了,所以我们看到的很多云其实是人造云,不是天然的,那我们今天看到的天空的色彩其实全是人的行为造成的,我更关心人对自然带来了多少的变化,人的痕迹,这些东西其实就是我们的生活。我们看到自然很多是被人改造过的,很多被忽略的东西,我希望能够把它记录下来。

  从东方美学角度讲,大象无形,它所表现的意境,所描述的也是这种有和无的存在关系,我觉得现代社会的人主要的问题就是比较麻木,我们对周边的各种各样的信息,有些时候很麻木。摄影非常重要,今天已经是一个真正的摄影时代了,没有任何一个艺术形式可以像摄影这样对我们的生活产生这么大影响,我们每天都要拍照片,都要看照片,所以每一张照片里都有非常独特的信息价值,时间是不能复制的。我们每一秒拍出的照片都是真实的存在,这些信息里边有很多非常珍贵的价值。虽然照相机也会制造大量的垃圾照片,这和人的意念有关。通过摄影能够帮我们观察和理解现实生活中的人,事物,或者自己存在的关系,能够留下基本的痕迹,我觉得这个是特别重要。

  吉尔格楞先生:

  艺泰空间的展览每次都给我耳目一新的感觉。艺术的作用是给人提供一种新的思维方式,实际上美就是一种认识方法,说的专业点就是审美主体赋予审美客体的认识。原来我们不认同这是美,但是从一个艺术家开始发现这也是美的。树立了一个新的审美对象,同时扩大了一个新的审美空间。正是由于无数的画家去进行创作,去创造美,所以美对于社会的认识在一步步扩大。我们往往所更多重视的是美的自然属性,一个花朵,一个晚霞,一个漂亮的姑娘,但是我们实际上对美的社会属性,很多人或者不了解,或者忽略掉了。事实上美的社会属性在我们古代就已经有认识,所以美是受空间和时间的制约。所以艺泰空间每次做的展览,确实能给我们一种新的思维方法,这就是艺术家的作用。有一位伟人说过科学技术和文化艺术载着人类飞向了两个社会。所以对美的创造和科学技术的创造是一样的,它对人类的发展和提高是完全一样的。

  乌日根先生:

  李天元老师的作品我以前也见过很多,今天我看他的东西越来越简化,越来越概括了。他的作品表现的其实已经不是一个我们认为的三度的东西了,他的东西越来越主观了,表现的不是具体的一个形象的东西,他表现了一个空气背后的东西,这种认知。有个哲学家说过一句话,没有就是有,我觉得他的作品传递给我们一个从无到有的一个认知。

  肖红先生:

  李天元老师,从知道人名到看到作品,到认识李天元老师一晃30多年了。九十年代李天元老师已经画的很好,后来给我印象最大的就是李天元老师不断地颠覆自己不断地进步,在当代艺术上不断地探索。从这批空气作品来看又有了很大的变化,就像乌日金先生所说,带有中国的禅学思想,还有极简主义,还有刚才乌日根老师也说的特别特别准,非常准确的展现了一种中国哲学思辨的东西。还有从摄影技术上利用了极简主义的东西,我看完作品最大的感受就是在这,有就是无,无就是有。作者本身的思想我可能衔接不上,但作品流露出来的特征我认为也特别重要,确实做到了,非常好。祝贺李天元老师,在内蒙做这次展览,给内蒙带来新鲜的空气。

  李勇先生:

  就像李天元老师您观察到的是自然现象的彩虹,现在美国已经做出高科技的人类可以发射的各种颜色的彩虹,在美国的城市上空已经有了,所以日益革新的时代的进步和和日益频繁的信息的交流,东西方文化之间的碰撞,对我们产生了什么样的影响呢。实际上在上个世纪的时候福柯强调人文的自身关怀,就是我们要怎么去生活,我们要怎么看待人类,来看待自然、环境、文化、自身、幸,怎么去解读,每个人有不同的视角,会有不同的解读。西方的这种观念,和东方的传统的内敛式的内需的东西会产生碰撞,现在人们会思考怎么去生存,怎么去观测自己的作品,包括怎么去表达,注重这种人文关怀也是当今中国社会一种急需的需要思考的东西。中国这种东方的内敛的文化,和西方最终产生的交集和交流,因为现在信息已经很频繁了,已经从互联网变成物联网了,那下一代科技对人类的生活的变化会影响到人对社会环境的思考和对人性的概念的重新思考,包括社会规范,道德准则,这种思考就是我从李老师的之前的作品中解读到的。

  今天的作品我特别特别喜欢,每张作品都认真的去看了。李老师的作品是从不同的视角,不同的空间,不同的文化去拍。包括到今天,这个现实社会是不断变化的,人也是在不断变化的,那怎么去思考这些东西是我们每个生活在这个世界的人需要去思考和定位的东西。只有知道自己在做什么事情,怎么生存的时候,你才能下一步准确的表达自己,对自己的生活有一个确定的方向。这样的话幸和福才能都有,所以我也希望今天在座的大家越来越幸福。谢谢!

  苏丹先生:

  所有的艺术家都有一种本能,还是对世界有一种好奇心,就想把表面的东西撕裂,哪怕没有的东西你要寻找出有。英国苏格兰有一个艺术家,他一直做环境艺术的,做了三十多年。80年他第一次在蛇形画廊在草坪里凿了个洞,黑乎乎的,81年他又在展厅里凿了个洞,包括他后期在大自然里做的东西也有个洞,比如他用松针织了张网里还是有一个洞,我认为这是一种潜意识,这种潜意识一个是跟生理有关系,因为我们都是从一个洞里出来的,穿越黑暗来到新世界,这是一方面,他代表了对世界的一种好奇,所以每个人都在寻找。

  刚才这位老师提到了几何学,其实在地球上对欧几里得最大的挑战就是分体几何,分体几何认为实际上长度是没有意义的,他认为长度里有无数的曲折,曲折里还有曲折,这个时候长度就没有意义。因为从来世界是云智的,有很多中心,这我觉得关心科学的艺术家不自觉的就走到了这个路上。艺术,它对世界的发现是有帮助的,但是它的帮助不是通过逻辑,是通过图像,跳跃性的一种研究,2000年的时候清华颁了一个青年学者的奖,我跟李象群获得的。当时有个数学系的老师问我,艺术到底是什么?他说我们数学里认为艺术就是计算公式里不是完全按照逻辑一步一步来,是有跳跃性的,但还是合理的,我们认为这是艺术,其实艺术是讲效率的,不是累赘的,按部就班的东西。我认为这数学家解读的很有道理。

  李天元老师这套作品直观的感觉,当年在李象群的空间做展览,二三十艺术家在里面,但是天元的作品他的气象不一样,当时大家的作品都是针对社会问题,在人性和社会问题里挣扎的时候,他谈的是自然。其实自然是高级的东西,自然是最根本的问题。我认为人的所有的创造性来源于接受自然的启发。当时天元的作品挂的很高,视野已经超脱了平视,让你感觉到一种超然,下意识我就觉得这个作品好。后来越接触我觉得他的方式上还有连续性,就是他有他的方法论。后来他做基因切片和肖像,到现在的空气,他是貌似用科学的手段,我觉得他的方法上很有逻辑。所以他的东西为什么有意思呢,我认为一种是目标,在寻找真相,另外他有他的一套方法,这套方法实际上就是通过时空的调节。灰尘就是压缩时间造成的,空气本来没有,但你把时间压缩了,就有了这个切片。所以艺术家往往使用的东西依靠的不是科技的结论,是靠最基本的关系去判断的。所以我认为了不起的艺术家是在这个层面去思考问题,我认为自然科学是很重要的。

  天元这次作品为什么把边框去掉了,我觉得去掉边框首先视觉上更纯粹了,另外从意义上开始具备了一种新的东西,就是镜面变成了一种镜像的东西,你把自然内观的东西通过作品同时呈现出来了。去掉边框无限延展就是一个现实,但里边的玻璃其实是映照的现实,你同时呈现出来了。米开朗琪罗六十年代的作品就是用两块镜子互相折射,里面会形成一个很漂亮的视觉图案,用三块镜子四块镜子,空间就不断延展,当他做完第六个面的时候就变成一个盒子了,你感到一种恐惧出现了,其实盒子里边是一个真正的世界,无限镜像,没有边界的东西。这就是我从天元作品中看到的深刻的东西,所以这次边框去掉真是一种新的解放,但是这里的意义绝对不是一个形式问题,可能是作品本身的意义更有意思了。

(责任编辑:陈思竹)

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