单纯从Resonance vision（共鸣视觉）这个名字看，你或许会先感到这是一家有独立艺术情怀的工作室。如果从摄影角度看，“共鸣”可以是拍摄者与拍摄对象之间在图片中产生的“触电”。每一次的婚礼拍摄，都是一次与新人、与亲属朋友在霎那间带有爱意的时间定格。

共鸣视觉摄影工作室是由韩文捷（Will）王晓（Shell）这对青年夫妻共同创立的，他们结缘于中国美术学院摄影系。2014年，在取得纽约州立大学的MFA（艺术硕士）之后，他们成立了视觉共鸣摄影工作室。

步入第五个年头，工作室也从初期的创业艰难逐步走上正轨，“夫妻档”的他们既是生活爱人又是默契的工作搭档。对他们而言，在合理时间安排和分工下，“做的更精”是他们一直以来的追求。Resonance Vision被美国Expertise网站评为纽约地区最佳25个婚礼摄影工作室之一。

从创业初期到现在他们拍摄了近两百场婚礼，这些婚礼来自几十个不同的文化背景。在美国因为不同人种、民族和文化背景，人们对差异性的崇尚，偏爱追求真实和自然，这也恰好让韩文捷更加自由的去拍摄，而并不是单纯的摆拍。在现场做一个记录者，而不是安排者。

除去婚礼摄影，韩文捷也在继续个人的油画创作。他对静止的物一直充满好奇。在浙师大的一次古村落写生经历之后，建筑成为他持续关注创作的题材，并一直延续到美国读研期间。

“我希望通过油画语言来捕捉现代人和现代生活的困境和迷惑。”带有传统文化的象征的古村落，一方面难以融入现代生活，但又为迷失的现代人寄予情怀。在异国他乡，在韩文捷的画室外的过道，标准工业化的空间设计，又让他产生了作为一个外乡人在陌生文明下感到的不安。

如今，韩文捷将视角转移到自然物的呈现，表现手法也由绘画转到摄影。而韩文捷给我们提出的探讨则是：自然物在人类文明的影响下如何呈现，以及背后折射出的人与自然的关系和人类现实生活的处境。

雅昌艺术网Q&A韩文捷

Q:当时最初成立婚礼摄影工作室的初衷是什么？

A:其实成立工作室的初衷完全是出于现实的考量。我在美国研究生期间学的是油画专业，纯艺术专业是很难在社会上找到完全对口的岗位的。毕业之后面临就业的问题，我就想到了重新拾起本科时学的摄影专业。摄影专业实用性较强，比较容易融入社会找到工作。所以说在成立摄影工作室初期，我其实并没有一个明确的规划。想把工作室做成什么样子，是在创业期间慢慢形成的。

Q:“Resonance Vision”共鸣视觉是否有什么含义？

A:"Resonance Vision"（共鸣视觉）这个名字源自我在美国读MFA期间的一篇研究生论文。论文的立意是为了在当代艺术繁杂的门类中提出一种艺术形态。在这种艺术形态之下，艺术家和观者各自秉持着独立的情感、知识、文化背景等先验，通过观看作品来建立起精神上的共鸣。艺术家的创作和观者的解读是直觉的，感性的。艺术作品像是一座桥梁，可以融通两个独立个体的精神世界。

艺术家的创作可以是存粹个人的，但是婚礼摄影本质上是一种服务性行业，它在摄影师坚持独立性的同时，也必须同时尊重观看照片的人的感受。所以观者通过观看照片获得共鸣更应该成为摄影师的主动。“共鸣”一词在婚礼摄影的语境中可以更宽泛，它可以理解为摄影师和新人之间的共鸣，也可以理解为新人彼此之间，新人和亲属之间、新人和环境之间的共鸣在婚礼当天通过言行举止的显现。

Q:能否介绍一下您大概进行了多少场国际性的婚礼摄影，可否分享一下让您印象深刻的婚礼镜头？

A:从创业初期到现在可能拍了将近两百场婚礼，这些婚礼来自几十个不同的文化背景。有时候一场婚礼上，你就能看到两个完全不同的文化的碰撞和交融。纽约是一个大熔炉，集结了来自世界各地的不同人种、民族和文化。婚礼或多或少融合了不同的文化元素，再加上美国人崇尚差异性，有什么奇特的点子新人都敢用到婚礼上。所以印象深刻的镜头有很多，因为几乎每一次婚礼拍摄都是一次独一无二的体验。

我去年拍摄了一场印度人的婚礼。新人双方是土生土长的美国人，父辈都来自印度。婚礼的场地在新泽西的"Liberty State Park"，隔着哈德逊河正对着曼哈顿最南端的华尔街金融区。印象深刻的是在婚礼现场，摆了一张女性的照片，边上还放着鲜花和蜡烛。我其实猜到了这可能是新郎去世的母亲。后来从他人口中得知，在2001年9月11号，这位母亲就在那两栋被撞毁的世贸中心双子塔中。而今天世贸中心的遗址就在婚礼场地隔河相望的对面。

这位新娘在结婚的时候58岁。为她整理婚纱的是她的女儿，站在她面前的是她的孙女。这样的婚礼在中国文化里不多见，不是因为这个年纪结婚的人少，而是因为这个年纪结婚的人大多数选择低调。可是他们的婚礼不仅隆重，更是我拍过的最开放热情的婚礼之一。新郎比新娘小3岁，观看他们在婚礼上的言行举止，你会觉得他们比年轻人多了一份洒脱，但是眼神之间传递的亲密和爱慕绝不逊色于年轻的新人。

这是我拍摄的第一对同性恋新人。在结婚前，两位新郎已经交往了10年了。他们在大学里恰巧被分到同一间宿舍，这是他们感情的起点。左边这位新郎还有一个妹妹，就在画面正中。我想你能够通过照片看出来这个妹妹和我们大多数人不一样。这个妹妹在晚宴的时候还念了一封亲手写的祝酒词，她念的很慢，但是大家都听得很投入。从技术角度上说，这其实一张很普通的照片，可是看着这样三个人开怀大笑，手拉手向前走，却为我的内心带来特别不普通的感动和震撼，好像世间所有的误会和冲突都能够被抚平。

Q:在这些经历中又曾遇到哪些棘手问题被克服？

A:其实在拍照这个方面，从第一场婚礼，我就能很快地适应。一方面在创业之前，学院已经帮助我获得了很多技术方面的经验，另一方面美国的婚礼能够很大限度上给拍摄者自由，也就是说摄影师习惯用什么样的方式拍照都可以。记录是我拍摄方式的根本手段，发现和捕捉突发的瞬间是这个手段的必备条件。所以当我把相机握在手里的时候，我已经准备好面对那些想象的到和想象不到的事件发生。

但是在拍照之余，如何经营一家工作室，并且让它生存是非常艰难的。这是学校不会教给我们的东西。在创业初期，我投入了大量的精力在这些方面。大到工作室注册，建立网站，做广告，小到工作室整理，买保险，回复客户邮件等等，所有的事情都要亲力亲为。在美国，华人摄影师为美国当地人拍摄婚礼并不多见，我没有太多可以参照学习的样本，往往是自己摸着石头过河。

对我来说，最大的困难是如何在创业初期接到订单。因为对于刚刚进入这个行业的人来说，手头的作品是有限的。所以当我面对客户时，如何把自己推销出去，如何让他们信任一个非自己族群的人来拍摄自己人生中最重要的一天是非常有挑战的。

Q:作为夫妻档，两位在工作室分别担任如何的工作角色？

A:在创业初期，面临很多未知的危机感，所以我们两个几乎是120%的投入。所有的前期沟通、拍摄、后期制作都是两个人亲力亲为。通过几年的磨合，我们也在学习如何更好地分配工作，目的是节约时间成本，同时把工作做得更精。目前我会负责大部分的婚礼拍摄和全部的婚纱拍摄，而我太太负责一部分的婚礼拍摄和全部的后期精修。

Q:对摄影的认知和感悟从大学学习到如今成为职业是否出现了些许变化？

A:出现的变化非常大。在学院里接受的摄影教育更多是面向自己内心的，外部世界是内心世界的素材和养分，艺术创作最终的目的是表达自我。当把摄影作为一种职业，首先面临的问题是摄影变得不再是纯粹的个体行为。你将面对客户，你也会有自己的合作伙伴。在改变和坚持之间找到一个平衡，这是我们需要学习的第一课。

韩文捷 《办公室》 油画  54x54 inches

Q:除去婚礼摄影，油画也是您艺术创作的一部分，两者之间有什么关联性，又如何平衡？

A:我的油画创作和婚礼摄影之间在内容上是没有直接关联的。甚至在我的主要油画作品中，根本没有人的出现。但是一些在油画创作中形成的图式风格确实被我潜移默化地带入到婚礼摄影的创作中。比如照片中的暗色调，以及通过光影塑造的抽象元素也和我的绘画有关。不过与其说这是油画对摄影的影响，不如说这是我内心本能的审美喜好罢了。

韩文捷 《楼梯》 油画 54x54 inches

我认为任何艺术相关的创作都是在围绕自我为中心的这根轴展开的，离开这根轴，就不再是纯粹的艺术行为。它或许可以被艺术包装，但它的本质不变。这是我在油画创作的实践中体会到的，也可能是油画对我的摄影产生的最直接和重要的影响。

Q:在油画创作中对于题材您似乎更喜欢描绘建筑，是有怎样的考虑？您的个人创作观念是什么？

A:我对静止的物一直充满好奇。大到山谷，小到桌上的瓶瓶罐罐。静止的状态让它们显得好像与世界无关。但事实上人的行为在不可避免地影响着一切可见和可知的事物。物理状态的静止并不是这些物的真相，非静才是它的本质。静和非静之间存在着某种冲突，这种冲突能够刺激我，和我的精神产生共鸣。

韩文捷 《大堂》 油画 55x63 inch

建筑是静止的物这个主题的延伸，是我在浙师大的一次古村落写生经历之后持续关注的题材。大多数的古村正处在一个尴尬的境地，它们是传统文化的象征和遗迹，被不情愿地保护着。它难以融入我们的现实生活，却为迷失的现代人寄予情怀。尴尬的境地让它们呈现了独特的面貌，我希望通过油画语言来捕捉现代人和现代生活的困境和迷惑。

韩文捷 《州博物馆》 油画 54x54inches

建筑物的主题一直延续到我在美国读研期间的创作。相比国内的古村，在美国所见的建筑物又皆然不同。我以自己经常接触的建筑物作为感受的对象，让我印象最深的就是我画室外的过道。墙面就像是昨天刚被粉刷过的，地面干净得能够折射窗户的轮廓。它的空间、布局、设计极具实用性，线条和平面简单直接，近乎抽象。这似乎是一个工作场所的标准理想状态，又很难想象设计和利用它的是自身充满未知、矛盾和不确定性的人。这是一个由古村落走进工业化建筑的人的困惑，也可能暗含着一个外乡人在陌生的巨大文明笼罩下感到的不安。

Q:最近有什么新的创作计划?

A:在最近的一系列创作中，我仍然在关注静止的物，不过由建筑物转移到自然物上了。表现手法也由绘画转到摄影上。同样在我的理解中，自然植物并不纯粹自然。我感兴趣的是自然之物在人为环境中的状态，以及在这个状态下折射出的人和自然的关系。一块岩石它可能在某个环境中以一种纯自然的形式存在了数十亿年，一棵树的生长轨迹和样貌由百万年的进化迭代所决定。

随着人类文明的出现，工业革命，以及近当代文明的介入，人为的痕迹打破了自然物原本的存在形式，被人的行为有意或无意地塑造成新的面貌，被人的思维和认知来任意解读和定义。在过去的数亿年，数百万年，自然物的存在是相对稳定的，这些戏剧性的变化可能仅仅发生在我们目力所及的近几十年中。这些自然物在人为现实中的存在本身，即已经超越了自然现实，在人为现实的重塑下成为一种非自然物。