当我漫步在卢浮宫的长廊，看到在构图上发出耀眼光芒的依然属于为数不多的艺术家，而多数的画家或因能力所限，或是不肯花费功夫，似举起枪，只是匆匆地朝目标一瞥，就勾动了扳机一样。当我的视线，从一幅画里的人物转到另一幅画的人物，从一个图形转向另一个图形，其实是从美术史的一端来到了另一端。

好的构图，不仅可以弥补技巧的不足，甚至不必动用过多的技巧。画家只需把这扇门推开，便能看到天空的湛蓝，闻到青草的芳香。

优秀的构图会让欣赏者的目光沿着规定好的暗线依次行进。第一眼注视的是哪？其次是哪？最后是哪？远距离是什么效果，近距离有哪些细节；局部体现着整体特性，整体包含着局部特征。

构图越单纯、越简洁就越强烈，越有力量。像良医开方，仅是一、两位中药。

构图形式没有高低之分，凡是能够最好的体现所表达的内容，即是最恰当的构图。

构图还应体现出以下特征：事件的年代特征，结构的立体感，事件的起承转合以及发生、发展与结局。它的范例是梅索尼埃的《1814年莱比锡之战》。

即使是很小的构图，仅靠图形的力量就能反映出题材的独特“味道”也是好构图。

哪些因素会影响到构图？

首先，思考是构图的源泉，思考多得益于孤寂，特别是喧嚣中的孤寂，它能够使思想向更遥远的地方延展，向更辽阔的空间漫游。

其次，作者的态度。托尔斯泰作品反复出现的是人为什么活着；契科夫关心的是灵魂；陀思妥耶夫斯基作品中的灵魂比契科夫宏大、深邃的多，而且它到处走动；米开朗琪罗更侧重表现悲剧；德拉克洛瓦强调的是激情和动感。因此，他们作品的面貌各不相同。

另外，作者拥有生活经验以及生活素材的丰富与否，也是影响构图的重要因素，虽然它不是唯一的因素。保罗•高更如果不是多年生活在塔希提，绝不会画出充满着土著人原始气息的画作。

最后，对构图有着大量的阅读，有敏锐的观察力以及大胆的想象力才能产生新颖的构图，并体现出思想的存在。而这些在业余作者那里是不可能出现的。

画面在深入时，要时刻警觉不至削弱构图的基本型。应像在主人旁熟睡的猫一样，一旦主人的脚步声离开就会惊醒一样。