历来关于《红楼梦》的影像往往处在两个极端，要不就极力表现韶华盛极鲜花着锦的繁华，要不就拼命拔高命题的高度，强调作者悲天悯人的情怀。最近，有一本水彩版的《红楼梦》却站在青少年的角度带给我截然不同的感受。

《JUJU的水彩红楼梦》2014年，（日）驹田吉行 绘，重庆大学出版社，图片来自重庆大学出版社

作者驹田吉行是一位90后，他用当代年轻人较为容易接受的表达方式，以柔和的水彩线条和清新的配色重塑了一个与以往截然不同的大观园和贾府。在今天，很多年轻人沉迷于碎片化阅读和快餐文化，到底是一个什么样的心灵，能够通读《红楼梦》这样一部长篇小说，并创造出如此可爱通透的画面呢？让我们一起走进这个心境如水晶般透彻的年轻人。

“水彩红楼梦”系列，2014年 图片来自猫头鹰书店

1990年生于东京，中日混血，现定居在南京。他热爱古典音乐，懂音律能弹钢琴，同时又有优异的数学能力。2013年开始自学绘画至今，北京保利学院之星长期签约艺术家。作品从2018年7月起受邀参加中国内地多个大型展览和举办多场个人展览，著有《JUJU的水彩红楼梦》（重庆大学出版社）。

 天马行空的“马”

童年的驹驹，由《JUJU的水彩红楼梦》艺术编辑张菱芷提供

大概是四个字的发音有点拗口，朋友和粉丝们亲切地叫他“驹驹”，正好也贴合他马年出生的生肖，他也挺喜欢这个接地气的名字。虽然驹驹从小喜欢画画，但23岁才开始自学入门，跟许多自幼接受系统的艺术教育的孩子比起来，算是大器晚成。时至今日，在水彩、油画、马克笔画等领域都有所涉猎，并小有成就。 

艺术是门很玄乎的专业，有的人穷尽一生都不得其门而入，但有的人一入门就立地成佛，这就是所谓“天赋”。驹驹就是这类天赋型的艺术家，自一出道就以独特的风格大获好评，受到业内权威及前辈们的认可。

选自"向塞尚致敬"系列，2018年 图片来自搜狐-美哉艺术！

驹驹的画作传递着孩童般朴实的浪漫和纯粹，在配色上也没有刻意地经营，而更多是凭直觉天马行空，通过画作就能直观地和欣赏者产生共鸣，这更像他与生俱来的能力，也是很多成熟艺术家最缺乏和羡慕的。

“我伴随着古典音乐成长，马克笔不离手，大纸大笔画起来。”

与画结缘

选自“清明河上图”系列，2014年 图片来自新浪新闻中心-兰亭雅荟

驹驹在东京出生，父亲是日本人，母亲是中国人，他5岁回到中国生活。开始以画画为职业后，2015年-2018年受邀在四川美院学习，也在重庆小住了一段时间，“重庆是一座伟大的城市，我很喜欢。”驹驹说。

驹驹的很多创作动机都是在生活中偶然迸发的。在很小的时候，驹驹就脱离学校，主要接受家庭教育。家里为他提供轻松自由的成长环境，尤其是对他在音乐艺术和中国文化的熏陶教育上，驹驹的童年回忆里满是美好的古典音乐和随手可得的马克笔加画纸。

选自“向梵高致敬”系列，2018年 图片来自搜狐-美哉艺术！

母亲在他早期绘画生涯里，担任着领路人的重要角色。比如《清明上河图》系列，就是他看到家中客厅的一幅金箔版的《清明上河图》，被宏伟的画面和精致的人物细节刻画所吸引，在母亲的鼓励和帮助下创作的。他和母亲一起查阅了大量有关《清明上河图》的资料，带着对原作者张择端的敬畏之心，从2014年开始他用不同的绘画手法和视角重新解读了《清明上河图》。

选自“清明上河图”系列，2014年 图片来自新浪新闻中心-兰亭雅荟

而水彩版《红楼梦》的创作，则是源于对南京周末报上的一篇报道。那是一幅《红楼梦大观园全景图》，详细的场景细节让驹驹印象异常深刻，他在母亲的陪伴下第一次阅读了曹雪芹的《红楼梦》，形成了对原著场景、人物和画面设计的初步构想，又参考了北京、苏州、无锡、南京的多个陵园和宫殿建筑，用一年的时间创作了230幅“水彩红楼梦”系列。

《JUJU的水彩红楼梦》2014年，（日）驹田吉行 绘，重庆大学出版社，图片来自重庆大学出版社

2017年12月份，重庆大学出版社签约驹驹，并邀请了四川美院朱慰琳副教授撰文，耗时三年将这一系列的水彩作品结集出版了这一本《JUJU的水彩红楼梦》。

驹驹目前仍在继续以《红楼梦》为主题的创作，除了已经出版的《JUJU的水彩红楼梦》外，他还尝试在这一系列里加入马克笔和油画的绘画方式，用别样的美学诠释着不一样的“红楼梦世界”。

“水彩红楼梦”系列，2014年 图片来自猫头鹰书店                     

“音乐是我的生命，我的理想是成为画家中的音乐家。”

看得见的灵魂

选自“浮世绘”系列，2018年 图片来自快点看报-大美情怀

从童年的马克笔，到2013年9月结缘水彩，再到2015年7月开始油画，在将近8年的绘画职业中，驹驹一直在不断尝试新的创作方式。由于在最初没有接受专业的美术教育，驹驹对绘画的感觉更多的是发自个人兴趣，凭直觉来选择作画的素材和工具。他打算在明年挑战一下水墨，看看通过水墨效果能否为作品带出新的观感。

驹驹的创作题材很广泛：花草动物、人物音乐、经典名著、日本传统浮世绘等，经过他消化和解读后，在画纸上构建出驹驹独有的视觉世界。无论是哪种题材，他的画作都沁溢着一种透明感，仔细凝视，能瞬间平复躁动的内心。

选自“古典音乐”系列，2019年 图片来自江苏大剧院美术馆公众号

其中古典音乐就是驹驹创作中最重要的灵感之一，这似乎已经成为他的作品主轴，像DNA一样深入精髓。驹驹非常痴迷古典音乐和热爱歌剧，听过的作品都能过耳不忘，还能深刻地记住所有的乐谱。虽然没有正式统计过，但驹驹很自信地告诉我，他的古典音乐存储量一定都超过1000首了，这些作品仿佛已经过记忆融入他的血脉中。

选自“古典音乐”系列，2019年 图片来自江苏大剧院美术馆公众号

驹驹将这些音乐记忆重新整合，呈现在他的“古典音乐”系列里。这个系列里的每一幅作品，都是伴随着他听过的旋律而创作。每开始绘制一幅作品之前，驹驹都会弹一段钢琴，这种仪式感的准备让驹驹在深入理解一首曲子后，准确地将抽象的音符化作具象的绘画作品，强烈的色调对比和流畅的线条，碰撞出丰富的画面层次感。

“这是自古典音乐系列后，又一个完全属于我自己的绘画风景，这也是我最骄傲最自信的。”

驹驹式的艺术语言

选自《Sudokuすうどく》系列，2021年 图片来自雅昌艺术家资讯

驹驹从小在数字上有特殊的才能，因此最初的创作题材主要是他喜欢的立体几何图形。他在数独计算上还形成了“驹驹式”的解题方法，让他对数字维度的理解有异于其他平面艺术家。

2020年10月，驹驹在南京北丘当代艺术馆画展上看到几幅画作，作者在展墙上展示了类似数独的游戏，催生了他将自己的数独世界平面视觉化的想法。

驹驹在画板上用数独盘面的九宫格形式，呈现他对数独的色彩理解，画面中的数字都是经过计算决定而合理存在的。驹驹还透露，创作数独画面的背景曲是“贝多芬九大交响曲”，因此这个系列也是和古典音乐系列交融后产生的，一个完全专属驹驹的平面语言。

选自早期的“形体”系列，2013年 图片来自搜狐-色彩抽象

在现今，不少艺术家都很重视自我宣传，专门设立个人网页或注册社交平台来展示作品。但驹驹目前还保留着老派艺术家的作风，和大众之间有种疏离感，网络上关于他的资料和作品整合很不完整。

但他并不着急向外界证明自己，比起一味匆忙打造个人IP，他更愿意静下心来专注作品，等待合适的国际平台。成长于有爱的家庭，没有经历过考学和赛事的专业压力，让驹驹保持了一颗纯粹又自由的创作之心，他的每一幅画都是为了表达自己而创作，不掺杂任何商业的目的。

驹驹在《奇幻》个展上和粉丝的互动，图片由驹驹提供

驹驹的难能可贵在于创作上的纯粹和通透，他会用大部分的收入购买最好的画材，或是拍下惺惺相惜的艺术家的作品，相互支持。这份赤子之心干净得让人感动。他说等疫情结束后，想背上行囊走遍全世界的美术馆和博物馆，最希望去欧洲看看。但在去欧洲之前想回一趟日本，想必离开东京这么久，那里还有他放不下的牵挂。

图片由驹驹提供

●新展推荐

驹驹最新的个人画展《奇幻》在南京奇点书集3楼进行中，粉丝们别错过呀～

地址：南京市玄武区中山路286号义和广场奇点书集3

展出时间：2021年3月27日～5月9日