迟美橙 (Meicheng Chi) 是一位跨领域艺术家与设计师，以纯艺术、插画与时尚设计为创作领域。她的作品融合多种媒介，深入探讨情感、记忆与潜意识之间的微妙关系，构建出如梦似幻且情感深刻的视觉语言。成长于一个充满创造氛围的家庭，迟美橙的父母都是设计师和艺术家，他们从小鼓励她自由地绘画，不受任何界限或限制。出生于辽宁沈阳，现居纽约的迟美橙毕业于享有盛誉的罗德岛设计学院 (RISD)，以工业设计与绘画为基础，逐渐发展出极具个人特色的艺术表达方式。她的创作多次在中国、美国及欧洲的知名画廊展出，因其对人类内心世界的敏锐洞察和视觉叙事的独特性而广受好评。

返校 (Back to School), 2021

情感与潜意识的深度挖掘

对迟美橙来说，绘画一直是一种直觉性的语言，就像说话一样，让她能够传达许多言语无法捕捉的情感和想法。她形容绘画的过程像是“讲梦话”，半梦半醒的记忆和半记得的梦境在脑海中创造回响，这种状态贯穿于她的创作之中。

潮湿梦境里的虎 (Tiger in a wet dream), 2023

她的作品以柔软流动的线条、抽象的形状和超现实的元素唤起观者与记忆和情感的共鸣。自然意象——如天空、绿地与流水——反复出现在她的画面中，仿佛携带着青草的香气，在记忆与当下之间构筑起一种诗意的连接。这些画面模糊了过去与现在、梦境与现实的边界。通过这样的视觉语言，迟美橙不仅传递个人情感，也邀请观者进入她的叙事世界，找到属于自己的情感投射。

草地商店 (Grass Store), 2021

《讲梦话》：梦境与现实的交融

2023年，迟美橙推出了绘画系列《讲梦话》。这一系列以探索梦境和潜意识为主题，通过松散而富有诗意的构图，捕捉“半梦半醒”状态的情感与记忆碎片。作品通过自然意象与抽象形状交织，展现了她对潜意识画面的细腻探索和个人叙事的延续。

新年快乐 (Happy New Year), 2021

这一系列作品因其情感深度和独特风格赢得了国际认可。《讲梦话》的线条与色彩既柔和又充满张力，打破了情感与理性的界限。作品被瑞典前卫博物馆 (Museum of Avant-garde) 永久收藏，并入围年度插画奖 Maciej Hibner MA-g Awards，进一步巩固了迟美橙在国际艺术界的专业声誉。

她静静长大 (She Grew), 2024

《致我的椅子们的情书》：日常物件的趣味观察

迟美橙的创作偶尔偏离对情感与记忆的探索，转而描绘一些充满趣味且略显超现实的内容。她最喜欢的作品之一是艺术书《致我的椅子们的情书》。在这个项目中，她将情书、诗歌与绘画结合在一起，呈现了椅子这一日常物件的多重可能性。

迟美橙将椅子视为自己绘画中的“主角”，赋予它们拟人化的特质，探索物与人之间的情感连接。这一创作起源于一次偶然的触动。“有一次，我路过学校的一个工作室，通过工作室的小窗看到一把椅子，我好像触了电一样，感到它像一只动物。”她解释说，这种强烈而生动的感受让椅子成为她创作中不可或缺的元素。“我喜欢椅子看似在说话，但又没有说很多话的感觉。”

陶瓷椅子 （ceramic chairs）, 2024

这本艺术书通过细腻的笔触与柔和的色彩，将她最个人、最柔软的内心世界呈现给读者。她形容这本书为“对情感经历的一种诗意的保存，一封既写给人们，也写给椅子的情书”。每当她重温这本书，那些褪色的记忆仿佛重新浮现，漂浮在空气中，像一颗颗小水滴映入眼帘。

陶瓷椅子 （ceramic chairs）, 2024

柔软叙事的未来方向

迟美橙的艺术作品以情感的深度表达和视觉叙事为核心。从绘画到插画，再到艺术书和陶瓷，她不断通过多样化的媒介探索人与物、人与情感之间的内在联系。她的作品不仅是对潜意识的艺术化表达，也是一种与观者建立情感连接的方式。

未来，她可能通过更广泛的艺术实践，持续挖掘记忆与日常生活的内在联系，并在跨领域合作中寻找新的表达方式。她的创作以细腻而开放的视觉语言，激发观者对自身情感和记忆的重新思考，在潜意识与现实交织的世界中构筑她独特的艺术叙事。