《论巩德春先生水墨山水画艺术》

谢作申

在中国传统绘画的璀璨星河中，巩德春先生的水墨山水画宛如一颗熠熠生辉的明珠，以其独特的魅力和深邃的内涵吸引着观者的目光。

巩德春先生的作品，首先令人震撼的是其对自然的敬畏与深情。他笔下的山川并非简单的景物堆砌，而是蕴含着生命韵律的有机整体。每一座山峰都仿佛拥有灵魂，每一条溪流都似在诉说着岁月的故事。他巧妙地运用水墨的浓淡干湿，营造出或雄浑壮阔、或清幽静谧的山水意境。那浓重的墨色，犹如高山峻岭的厚重底蕴，承载着历史的沧桑；而清淡的笔触，则似山间飘渺的云雾，给人以空灵梦幻之感。

在构图上，巩先生独具匠心。他深谙“疏可走马，密不透风”的美学原则，画面中的元素布局错落有致，开合有度。有时，他会以大片的空白来表现天空或水面，给观者留下无尽的遐想空间；有时，又会以密集的线条和墨点描绘山林的繁茂，让人感受到大自然的蓬勃生机。这种疏密相间的处理方式，使得画面既有节奏感又富有张力，仿佛在奏响一曲宏大的自然乐章。

巩德春先生对线条的运用堪称一绝。他的线条刚柔并济，既有刚劲有力的勾勒，展现出山岳的雄伟轮廓；又有柔韧细腻的描绘，表现出草木的柔美姿态。这些线条仿佛是他与自然对话的语言，简洁而富有表现力。通过线条的长短、粗细、曲直变化，他成功地塑造出山水的形态和质感，让观者能够触摸到山石的坚硬、水流的灵动以及风的轻柔。

色彩在巩先生的水墨山水画中虽然并不张扬，却起着画龙点睛的作用。他善于运用淡彩来烘托氛围，增强画面的层次感和丰富性。一抹淡淡的青绿，可能是春天山林的新绿；几点朱砂，或许是秋日枫叶的斑斓。这种对色彩的克制与运用，使他的作品既保持了水墨的纯粹与素雅，又不失自然的鲜活与生动。

巩先生的作品不仅是对自然景观的描绘，更是他内心世界的写照。从他的画中，我们可以感受到他对人生的思考、对世事的洞察以及对美的不懈追求。在这个喧嚣浮躁的时代，他以笔为舟，以墨为桨，畅游在艺术的海洋中，寻找着内心的宁静与归属。他的山水画是他心灵的栖息地，也是我们观者心灵的慰藉。

观赏巩德春先生的水墨山水画，仿佛是进行一场穿越时空的旅行。我们可以在画中领略到古代文人墨客的高远志趣，感受到他们对山水的钟情与赞美；同时，也能看到现代艺术家对传统的传承与创新，对时代精神的呼应与表达。他的作品在传统与现代之间架起了一座桥梁，让我们在欣赏艺术之美的同时，也对中国文化的源远流长有了更深刻的认识。

总之，巩德春先生的水墨山水画艺术以其精湛的技艺、独特的视角和深刻的内涵，为我们展现了一个充满诗意与哲理的山水世界。他的作品不仅是艺术的瑰宝，更是人类对自然、对生命、对美的崇高礼赞。在他的画前，我们不禁感叹大自然的神奇与伟大，也为艺术家的才华和创造力所折服。相信随着时间的推移，巩德春先生的艺术成就将愈发闪耀，为中国水墨山水画的发展注入新的活力与生机。

——谢作申

巩德春先生游漓江

漓江秀水映天光，

巩氏悠游心醉翔。

翠影千重风拂柳，

清波九曲韵流芳。

奇峰罗列如仙画，

薄雾飘萦似幻乡。

沉醉其间诗意涌，

归时难忘此风光。

——谢作申

2024年12月，巩先生应邀赴桂林采风，图为在漓江风景区留影。

赞“巩德春美术馆”

走进巩德春美术馆，仿佛踏入了一座艺术的圣殿。这里的每一寸空间都弥漫着艺术的气息，每一幅作品都承载着画家的灵魂与情感。

美术馆的布局独具匠心，宽敞明亮的展厅为作品提供了绝佳的展示舞台。从入口处开始，巩德春先生的一幅幅山水画作便吸引着人们的目光。那些或磅礴大气、或细腻婉约的笔触，仿佛在诉说着大自然的神秘与美丽。

在这里，时间仿佛凝固，人们沉浸在巩德春先生用色彩和线条构建的艺术世界中。每一幅作品都像是一个窗口，引领观者领略到不同的风景和心境。美术馆不仅仅是展示作品的场所，更是一座沟通艺术家与观众心灵的桥梁。

巩德春美术馆，是艺术的殿堂，是心灵的栖息地，让每一个到访者都能感受到艺术的魅力与力量。——谢作申

赞巩德春先生诗二首

谢作申

一

巩府艺坛贤俊才，

德馨笔妙绘蓬莱。

春山秋水皆成韵，

画作琳琅扑面来。

二

巩君挥墨绘山川，

德艺双馨韵自延。

春景秋光皆入画，

先生妙笔永流传。

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