居住在布鲁克林的电影制片人曹斯童，以其创新的叙事手法和实验性的艺术风格在电影界逐渐崭露头角。她的作品从戏剧和视觉艺术中汲取灵感，模糊了现实与虚构的界限，深入探索人类情感与体验，同时融入她对社会以及各种现象深刻的评论。

曹斯童致力于通过镜头和剧本将那些未被讲述的故事呈现给更广泛的观众，并聚焦少数群体和被许多忽视的议题。在与她的专题访谈中，她详细地提到自己的电影创作观是如何形成的。

灵感的片羽与情感的交响

曹斯童与她的两只猫共同生活，除电影创作外，她还从事全职戏剧工作，并偶尔自编自导一些故事。她在采访中表示，自己的创作灵感通常来自日常生活中的点滴，例如一个词、一件物品或一个简单的故事。从这些灵感出发，她会通过与艺术家头脑风暴等方式不断扩展和完善想法，最终形成独特而引人入胜的个人影视作品。在她看来，一部好电影不仅要传递出深刻的内容，还要让观众耳目一新。当问到她最初的电影启蒙时，她提到，法国导演凯瑟琳·布雷亚特的《姊妹情色》以及电影《日烦夜烦》对她产生了深远影响。这两部电影通过精准的视觉语言和深刻的隐喻，向她展示了电影在剖析人性和情感中的力量，也激励她不断尝试全新的叙事手法。

拍摄现场的曹斯童

在困境中寻找光与影的平衡

在电影制作中，曹斯童尤其擅长实验性叙事与纪录片创作。她的两部重要作品——《绽放》（Blooming）和《观察》（Observando）便是这种艺术追求的最佳体现。《绽放》是一部完全由她独立完成的定格动画短片，从拍摄到后期制作，她仅仅凭一部手机就完成了整个项目。通过这次独特的创作经历，她深刻地探索了自己对视觉艺术的热爱与表达。而《观察》则是一次叙事与纪录片界限的大胆实验。她为演员创造情境，让他们即兴发挥。在为期两周的紧密合作中，她用镜头捕捉到了许多真实而动人的瞬间。这种创作方式不仅彰显了她对“电影作为生活之镜”的哲学理解，也展示了叙事艺术的全新可能性。

《绽放》海报

然而，电影制作并非一帆风顺。在拍摄《于是他们说》（Thus They Spoke）的过程中，曹斯童曾面临突发的团队人员变动。当时，剧组在寒冷冬夜的山中取景，两位美术设计师突然辞职，导致项目一度陷入困境。她不得不迅速承担起多重职责，亲自解决设计与场景布置的问题，以确保导演的创作愿景能够顺利实现。回想起这段经历，曹斯童总结道，“在电影制作中，充分准备和快速适应意外同样重要，尤其是在面对预算、时间和质量限制时，灵活性和创造性的解决方案是关键。”

未来叙事的无限维度

曹斯童的合作项目同样充满了挑战与启发。在短篇集锦电影《小美国的大麻烦》（Big Trouble in Little America）的制作中，她协调了四个类型风格迥异的故事，既要保证每段独立成章，又要维持整部影片的整体性。在与整个团队的密切协作之中，她不仅在创作中学会了平衡与协调，还获得了讲述更大胆、个性化故事的灵感。

她的最新项目则继续往推动叙事边界的拓展的方向发展。她正在制作一部叙事短片和一部纪录片长片，这两部作品不仅充满个人色彩，还聚焦于一个敏感且少见的群体。为了贴近主角的内心世界，她特意采用了模糊现实与幻觉边界的叙事结构，从而反映角色的妄想状态与情感挑战，用镜头和叙事为观众提供一种强烈的沉浸式体验。

拍摄现场

忠于初心，探索未知

曹斯童在访谈中谈到，她的创作使命是为那些未被讲述的故事和被忽视的群体提供平台。她相信，电影具有激发对话与推动变革的潜力，而她希望自己的作品能够启发观众从多元视角理解世界。对于年轻电影人，她建议始终坚持对创作的热情，建立支持网络，并在面对挑战时保持开放的心态。她强调，“真实的表达与独特的视角，是每位创作者最宝贵的财富。”

​拍摄现场

展望未来，曹斯童渴望与更多才华横溢的艺术家合作，共同打造鼓励创新与实验的创意环境。她也对探索新兴技术在电影叙事中的应用充满兴趣，希望通过不断突破创意边界，为观众带来更加深刻且多样的观看体验。曹斯童相信，电影不仅是一种表达媒介，更是连接不同文化与视角的桥梁，而她的镜头将继续讲述那些值得被听见的故事。