在刚刚结束的上海青年艺术博览会上，一位年轻的视觉艺术家和摄影师晏荣刚吸引了广泛关注。他的作品被上海青年艺术博览会展出并收藏。他以独特的创作风格重新定义了摄影艺术的边界，并为摄影创作理念的发展开辟了新的方向：将现代摄影与中国传统水墨艺术相结合，为观众带来了耳目一新的视觉体验。

晏荣刚，1998年出生于中国，自7岁开始学习书法。以其对中国传统书法和水墨艺术的深刻理解，将这一文化积淀融入当代摄影。他的作品通过数字摄影媒介展现出浓烈的中国水墨风格，以大胆的黑白对比和极简的线条语言为核心，形成了鲜明的个人特色。

从杭州到伦敦：风格的探索与成熟

2020年至2023年间，晏荣刚的创作以强烈的黑白对比和抽象的城市建筑为主要特征，这与他的求学经历息息相关。他曾在中国杭州和英国伦敦学习与生活，这两个文化迥异的城市为他的艺术创作注入了多样灵感。特别是在伦敦，密集的都市建筑与丰富的光影变化为他提供了丰厚的创作素材。他的镜头聚焦于建筑的结构美感，用极简的构图和高对比的影调展现了城市的独特韵律。

纽约：灵感与再造

谈及创作灵感，晏荣刚曾这样描述纽约市：“这是我最喜欢的城市，甚至超过北京和上海。前卫的建筑和未来感的城市设计让我无法抗拒。而当我想起中国传统书法中的高对比黑白线条时，纽约的灯光总能让我联想到书法中那种力量与美感的结合。”

​在纽约的创作中，他通过不断调整相机的曝光参数，捕捉建筑与灯光在高对比环境下的细微变化。在他独特的视角下，繁杂的城市景象被简化为几何般的线条和光影，通过削减冗杂的元素，强化了建筑的轮廓与质感。这些图像最终以画布形式呈现于画廊和展览中，带领观众进入一个既浪漫又神秘的超现实纽约。

黑白之美：全球视野下的城市记录

晏荣刚的摄影风格在“高对比、抽离、超现实”中不断进化。截止2024年，他已经记录了欧洲、美洲和亚洲的30多个城市，构建了一个涵盖东西方文化的视觉档案。他的作品不仅是对城市景观的记录，更是对文化与个人记忆的再现。

展望2025年，晏荣刚的最新作品将在纽约、剑桥和格拉斯哥展出。他将继续通过黑白摄影这一极具张力的语言，探索光与影、传统与现代之间的对话，为观众带来更多视觉震撼。在全球化的时代，他的作品不仅仅是艺术的表达，更是文化的桥梁，连接着东西方的审美与思想。

晏荣刚以他的摄影语言，重新解构城市，向世界传递着一个独特而深刻的艺术视角。