“杨帅是一个非常传奇的人，他的审美是属于这个时代的。在他的绘画里面，我们看到的其实是一个特别有张力的自我表现，他在所有自己艺术的表现里面，一直在循回的诉说他的生平，他的经历。他的梦境是对他现实生活的一个补偿，他在现实生活里面经历的一切，在梦境里面化解了所有的悲欢喜乐，我觉得艺术对他来说，是一个天生的使命，他不得不为。——知名策展人、艺评家陆蓉之参观画展后如是说。

近日，“杨帅的梦境与平行世界”绘画展在北京服装学院樱花园校区艺术楼一号展厅举办。展览由北京服装学院国内合作与教育实践部主办。来自中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美院、中国艺术研究院、中国文艺评论家协会等单位的艺术家、研究员、企业负责人，以及北京服装学院服装艺术工程学院、服饰艺术工程学院、时尚传播学院、美术学院、国内合作与教育实践部等相关部门负责人、师生代表参加。

此次绘画展展出了艺术家杨帅围绕“梦境”和“平行世界”为主题创作的100幅作品，大多是版画与插画创作的手绘真迹原稿。作品以其独特的绘画风格和精湛的技艺，吸引众多师生及艺术爱好者前来参观。展出的绘画作品灵感大多源自杨帅的梦境，通过对梦境的理解和世界对话，具有独特鲜明个人风格，他在画展自序中这样描述：

从青年步入中年，过程中一直创业，因为白天忙碌工作，所以我一般会在夜深人静的时候画画，一盏灯、一支烟、画着画着，一个通宵就过去了，我喜欢这种创作状态，画累了就睡一觉，睡觉的过程中常常做梦，一些奇奇怪怪的梦境，醒了之后，我就把这些“梦境”画了出来。我的画里有很多“眼睛”，我觉得“眼睛”非常奇妙，我们在这个世界里睡去（眼睛闭上），或许就在另外一个世界醒来（眼睛睁开），也可以是我们在另外一个世界睡去，恰巧我们在这个世界醒着。这个世界，或是那个世界，也许就是我们睡着了做梦时进入的“梦境”世界，我觉得更像一个平行世界，之间的通道，就是眼睛的开合，犹如那宇宙间的“虫洞”充当了时空之门，抑或是梦境就是平行世界的门。

因此当我们提到中国的哲学经典故事“庄周梦蝶”时，我浅薄的猜测，难道不是庄子进入了平行世界？“梦境”与世界的关系是我一直以来从未间断思考的问题，也是我创作的主题来源。尽管有许多哲人和思想家也同样释义过梦境，但我从来都坚持自己在创作中对这一主题的独立解读。尤其在步入中年以后，人生经历给了我更深刻的思考空间与创作印记。

近几年，关于“平行世界”的理性理论支撑，又给了我很多新的创作思路。在由外向内的思考路径中，我的感受是一步步次第打开的。无数次的思绪波动逐渐拉着我进入另外的一个世界，这也是我画面中“眼睛”的来历。如同逐渐的打开一扇又一扇的意识之门，也如同睁开朦胧的眼睛，总感觉世界还可以继续一层层清晰下去，永无止境。我的思考也经常在深夜，在清晨，波涛汹涌，有时候竟分不清楚是梦境还是另外一个世界。

我留恋梦境的自由，也会沉溺在畅想的空间中不能自拔，创作是我真实与虚空之间的喘息。

上述自序吸引了很多参观者的驻足观看，有参观者问：“杨帅，你的梦境为何如此之多？”杨帅回答：“我是一个失眠的人，睡觉时很轻，进入不了深度睡眠，一直在做梦中。”也有参观者问：“你是从梦境中寻找灵感吗？”杨帅回答：“在上个世纪的中国有个朦胧派的诗人叫顾城，他曾在梦中写出‘黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它去寻找光明’，如果从灵感上来说，也许顾城的确是从梦中得到的灵感，对我有启发”。

在1000平方米的画展展厅里，挂着100幅杨帅的手绘原稿，是他本人从大学时期到今天创业时期，创作时间跨度20年的作品，从当年20几岁的大学生，变成当今40多岁的中年男人，他用画作表现他经历的各种事情，杨帅经常表现那些小人物：比如从下水管道里爬出来的人，不断推石头的希腊神话里的人物西西弗斯，在生活窘迫压力下无声呐喊的人，打了败仗被砍了头依然战斗的中国神话人物刑天，夜深人静在阳台上抽烟的人，对着镜子看自己颓势的自画像，甚至是一朵在瓶子里张开生命的小花，每个角色都有他在这个世界上存在的意义，犹如宫崎骏所言：“起风了，唯有努力生存”。

杨帅喜欢表现这些“生活在底层的人”、“被称之为失败的人”、“具有悲剧精神的人”等等，中国美术家协会主席范迪安在第十四届全国美展江苏美术馆现场评价杨帅的入展作品《树》说：“非常的有特点，有想法，在所有的画里独具一格，有自己的绘画语言”。中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云评价杨帅的画说：“你的画非常有想象力，形成了自己的创作风格，可能跟孩子长期在一起，画面很纯净，很有灵气”。知名画家李士进评价杨帅的画作：“他的画并不苦，很有趣味，他进入了创作画的心流，他用潜意识作画，忘掉了技法，忘掉了风格，忘掉了这张画卖多少钱，他埋头创作在他的画里，就像进入了另外一个世界，一个平行世界。”知名画家孙文刚在中国油画院携手宝贝计画“与柯勒惠支同展”现场评价杨帅说：“杨帅的画很真实，富有感情，独树一帜的创作”。

他画了梦境中游离于不同世界边缘见到的景象；他画了量子世界中微观宇宙和外太空宏观宇宙的思辩关系等等，他用绘画描述了文字无法描述的状况，杨帅说：“语言仿佛被更高维度的文明受限了一样，让人不能参透‘天机’，但是画面或许可以，视觉可以看到，心也可以看到”。杨帅曾经做过这样一个梦，或许就是他创作的灵感来源，这个梦被杨帅用文字记录了下来：

《姥爷》

有这样一个梦，我记忆犹新。

那是丘陵，蜿蜒曲折，延绵不绝。红色和黑色为主调子，黑色居多，天空中被岩浆的酱红色撕裂成口子，或者就不是天，是远去的地。地上是岩土和沟壑，淌着黑水，黑水里漂着眼睛，盯着你。好多人身着黑衣，卑躬着身体，循着丘陵的形廓，拖着沉重的步伐，背影叠着背影，无数的人延伸到看不见尽头。

声音就像颅鸣，不是蝉鸣，是机器和大地激撞的那种轰鸣。我跟在队伍最后面，也不敢喊。心里琢磨：“这是哪儿”？突然，中间一个人缓缓的回过头来对着我看，一张大黑的脸，脸上全是皱纹，皱纹里嵌着泥土，泥土成皲裂状，滚在脸颊结构上婆娑而下，像罗中立的油画父亲，很苍老。

那人突然对我一笑：“嘿嘿”。我醒了。

第二天，我去我妈那吃饭，讲述了这梦。我妈说：那是你姥爷。关于我姥爷，那绝对是爷们儿，是条汉子。我小时候，他和我讲当年他是红军游击队的扛旗子的，揍过日本人。老头有手艺，给人家修锅碗瓢盆，最困难的时候，也没饿死家人。**那会来抄家，老头把值钱的东西自己主动搬到大队献了出来，还得到了大红花。老头靠心灵手巧的营生，在那个破村子里，过的还算可以吧，但世事岂能一直如人意。老头挺过了抗日，挺过了三年灾害，挺过了**，在好日子好时代来的时候，却挺不过去了。一天夜里，他老人家要脸，有自尊，为了不看子女的脸色，吃了碗酸菜汤莜面，走出自家的大街门，用一根绳，在电线杆子上，挽了一个套。吊死了。

他养的那头驴，一直在嚎叫，用脚蹬地。连猪圈里的老母猪都听到了，抖了抖身上的屎。鸡圈里的鸡，支棱着鸡毛。

那年我初中考试，他在老家下葬，我都没有回去。我姥爷在世的时候，没疼过我妹，尽疼我了。他躺在棺材里，听着“赛马”，却都是我妹拿二胡拉的。我妈说，我姥爷这种死法，阎王爷不收，以至于我常常惦记他的鬼魂，到处飘荡，会不会像个塑料袋一样在风中飞舞。

又有一次，我又梦到我姥爷。在一个自己搭的棚子里，非常的真实，犹如摄像机里的纪录片。温室大棚那种样子，透明的塑料布，采光很好。好像有个地方没糊好漏了口子，灌进了风，呼啦呼啦声响。不过，整体有点世外桃源的感觉，空气清新，天气晴朗，鸟语花香，瓜果桃熟，菜蔬荫盛，微风拂过。他坐在桌板上，盘着腿，应该是还端着个烟锅子，扭过头来，神采奕奕的看着我，感觉很自豪，相当得意。我们还交谈了几句，具体说啥忘记了，以我对我姥爷的了解，估计他在夸我：“大外孙，可以啊！老杨家老张家积了几世阴德，出了一个大学生”。我特想告诉他，其实是个二本，因为文化课学习不好，数学考了17分，还是靠画画艺考考上的，纯属瞎猫扑死耗子，撞了八辈子狗屎运。后来一想，还是别说了，留个好印象，叫我姥爷在另外一个世界吹牛。万一遇到我爷爷，两个人蹲在田埂上，互相吹嘘。我爷爷天生不爱说话，和我爸一样，我猜基于他这个性格，从来没有托梦给我，倒是我姥爷，时常托梦，联系联系我，梦就成了两个世界的信件。我常常盼望这信件的到来，就像那个过去没有手机的年代，跑到楼下传达室，看有没有自己的信那般心境。

我那时已经知道是梦了，我故意不醒来。我想多和他聊会，问问那个世界的事。但还是醒了，我跑到洗手间，用凉水冲脸。中午吃饭，我告诉了我妈这个梦。我妈说：那是窝棚，以前咱家农村有地，大片大片绿油油的庄稼和野外大果园，到季节开花时，满满的野花啊。那时节，你姥爷夜里看瓜，自己用木板和草搭着窝棚。应该是在阎王不收的这段时间，他在自己搭的窝棚里安家呢。

我心想这不就是结庐在人境，飞鸟相与还吗？老头还是能干啊，赶上陶渊明了。

类似这样的梦境，杨帅用文字记录了很多，最终创作出了《姥爷》。他就画这样一幅又一幅的梦境，给人以深刻的印象，将观者拉入了现实与平行的幻境中。他的画是靠内心驱动的，靠潜意识驱动的，靠想象力驱动的。

杨帅在国际知名TED演讲平台上说：“画画可以起到‘治愈’作用，可以通过绘画将你的内心情绪得以释放，可以充分的使用想象力，想象力是养分，是土壤，呵护想象力，就是成全生命。”这个TED演讲视频上传至平台之后，点击已经超过200万播放。甚至他将在自己绘画创作中注重想象力的基因，也应用到他创办的美育机构“宝贝计画”里，“宝贝计画”是一家致力于引导青少年创作“绘本图画书”的品牌，而这所机构的成功之处居然也是靠想象力获得众多用户的，他给“宝贝计画”的理念定义就是“点亮想象、培养审美、树立自信”。其中“点亮想象力”又被提炼出来，成为了这家机构的Slogan。围绕着“点亮想象力”理念，进而原创出了“变变变”和“画绘本”这两套产品课程，如果你问问有孩子的家长朋友们，宝爸宝妈可能再熟悉不过了，这家机构的特色在北京的家长圈里，可以说是人人皆知。而这一切，都源于“想象力”的基因，不只是创作中，也在教学中，可以说作为“创作者”的杨帅和作为“创业者”的杨帅，合二为一了。

从现场的作品捋清作者的创作思路并不难，作者从童年的创伤，青年的激进，转化到迷茫和漩涡般的社会沉浮，最后在眼睛打开的虚拟中找到“本无”的自我，是一场时空交错的幻戏。而从创作的角度评价，却没有那么简单。在每件作品中，表现、表达与表征之间的冲突，掩盖掉了时空线索，时而光亮，时而阴暗，让观者很难把握住面前的视觉定向。作者用全新的创作手法，借力版画的套印与色彩工艺，将这种不确定的梦境与平行，用确定的形式语言，把无数的沉思烙印了下来，坚定而准确。

中国艺术媒体雅昌在专稿（引：https://mp.weixin.qq.com/s/qtIjYFVFcw6PrUt2e6rpVw）中描述：“杨帅是一个经常做梦的人，可能由于睡眠质量不佳和创业维艰的原因，常使我处于游离和迷幻的状态，有时梦到行走于不同世界的边缘，有时梦到在缔造一个故事情节，有时梦到对于白天解决不了的问题突然有了答案，有时会半夜大喊一声突然醒来、茫茫然一片虚无，有时梦到了灵感很想爬起来记录，但是又不知为何睡了去.....杨帅的艺术与梦也有着千丝万缕的联系，杨帅认为梦境是另一个平行世界。他以梦为载体，通过“眼睛”来承载梦境，并用绘画来展现他对平行世界的理解，通过绘画的方式探索科学。他选择黑白色彩和密集质感绘画语言来描绘梦境，通过数字艺术的手段使其变得丰富多彩。他的作品中包含了微小的点和细线条，代表光的波粒二象性。杨帅认为艺术和科学是相互关联的，他通过艺术创作来探索科学，并注入了童趣和纯真。他将创作从平面转向了多维度，并与数字艺术结合，创造沉浸式的体验空间，向观者传达着他的艺术创作理念：‘画就是人，画的本质是艺术家的基因和对世界的思考。’杨帅一直在拓展自己对这个世界的认知和对想象力边界的探索，并试图用艺术绘画来达到这一点。”

画展现场的参观者在社交平台上发文说：“看完这个展会不会真的发现自己置身平行世界？现在对我们世界现实与虚幻的分析越来越多，或许很多人都希望自己其实是假的，一觉醒来不过是一个富哥/富姐在沉浸式VR中体验牛马人生。但是无论是真是假，或许这个非常风格化的展览能让我们对梦境和平行世界有更多的感知。每幅作品的能量都很强，仿佛要将观者裹挟进梦境之中，艺术家用他独特的视觉语言呈现了他的梦境。或者可以说，是在他的梦境中绘制出了真实的世界。眼睛是很多作品中都出现的元素，甚至有点让我想到了富江的眼睛，但是感觉更理性，更克制，很多作品中的小细节很容易让人共情。”

小红书博主“花半开”在社交平台上发文说：“在这个梦呓般的世界里，我们可以充满爱意地相拥相抱；可以如冷静的旁观者，看着自己的生命一次次轮回，经历不同人生；可以呐喊嚎叫，肆意发泄对生活的不满；可以躺在棺木里，漂浮在外太空，直面虚空；可以选择，进入不同通道，经历别样人生……在构想的平行世界里，过去、现在、未来的‘我’，不同维度空间的‘我’，突破限定，穿越交织，像虫洞，连接起不同时空的狭窄隧道，从更高维度看待日常生活。版画看过很多，但少有机会看到艺术家的手稿，叠加的、凹凸不平的纸面，复杂细小的刻痕，好像亲历了创作的现场，很难得。”

在画展的现场，各位领导、嘉宾、老师们也针对杨帅的绘画作品做了致辞和研讨会交流发言。北京电影学院党委书记、原北京服装学院党委书记周志军在画展开幕式致辞上说：“杨帅是北服的优秀校友，我们不仅看到他在学术上有所成绩，比如今年他的作品《树》入选了第十四届全国美展，也包括杨帅在宝贝计画的教学中，一直都没有忘记自己的艺术追求，所以他既是艺术工作者也是教育工作者，我觉得他身体力行，让美在年轻人的心里种下种子。杨帅身上有一种蓬勃向上、向善的力量，他没有躺平，一直在奋力奔跑，传递艺术，传递美育，所以美也是有力量的，感染人的，可以创造无穷的自驱力，可以让生活更有意义，让这个世界更加美好。”

中央美院国际版画研究院院长王华祥教授评价杨帅说：“这个艺术世界，其实它就是一个人的一个心灵世界，在‘杨帅的梦境与平行的世界’绘画里，我看到了一种真正的美，这个美是什么，他不是迎合这个世界，他也不是去描述这个外在的世界，他的世界，是跟这个世界平行的一个世界，我觉得这个很了不起。我们在这个世界里画画，画家这个存在的理由是什么？你必须创造一个世界，都说创造这个词，但什么是创造？所以我就看到杨帅他以黑白，就是这样的一个最简单的这个语言，因为我是搞木刻出身的，我太知道木刻就是黑白的语言，他跟这个世界是不同的，我们看到的全是彩色世界，但是他却用黑白的语言，这个语言是平行于这个彩色的世界，而且这个语言，他不是模仿，可是他离生活又很近，我看到他里面东西，我很有点惊叹于说，他能够使用的那些最平常的符号，比如说眼睛。杨帅他特别善于提取在生活当中，在艺术史当中，提取某些符号，这些符号在重组的时候，其实它变成了一种‘杨帅的方法论’。一个艺术家要找到你自己的词汇，就像我们在词典里面，找到每个字和词一样。这个不容易。我觉得这是一种天赋，杨帅在黑白的这个语言上面，如果仅仅看黑白灰的话，那他的画面里面基本上是一种以灰色为主的画面，大块的白很少，大块的黑也很少，以灰为主，这个是黑白语言当中，特别重要的一个区域，最大的自由就在灰色当中，而你呢又是小细笔尖、钢笔、线笔，让这些灰色变得非常的有触感，非常的细腻，非常的有变化，我觉得这里边是你能够20年，画这个梦你不会出来，你看到了一种很完整的杨帅的画，其实可以作为一个教科书级的，这种黑白画特别棒！杨帅具备古代的匠人的那种耐心、热爱，这个事情跟别人没关系，就是他自己喜欢。”

原中央美术学院附中书记兼副校长谢岩评价杨帅说：“我们看美术史会发现，绘画的审美实际上是一个不断地从具象向抽象，凝练和提炼的一个过程，那么看杨帅的画，在这方面做了很多尝试和思考。另外绘画的发展，也随着社会的发展，在表现和形式上也在不断的外化和丰富，这方面杨帅在板块的印制，制作等也做了尝试，我觉得在这两个方向上深挖，都有非常大的空间和发展的可能。杨帅的起点已经是有了一个非常有益的尝试和优秀的成果，而且我觉得特别难得的是，就是抽象的符号化的东西，容易给人感觉有距离感和一种冷峻，一种冰冷，但杨帅的画面里有很多童真的，童趣的这么一种的注入，到一种抽象的符号化的这种表象，也是一个他的绘画特质。”

收藏家代表、北京翼鸥教育科技有限公司ClassIn创始人宋军波作为杨帅画作的藏家说：“看杨帅的画，我感受到了两点：第一，他画画很认真，我能感受到他就是拿那种细笔，一笔一笔的画，每幅画都能画很长时间，我判断一个东西的好坏，往往首先是认真不认真。第二，因为AI时代有个很重要的就是仅仅在物质生产领域，真需要投资可能5%都够，那么剩下95%的人干嘛，我认为应该就是建设一个美好的世界，他就应该去让这个世界更美丽些，而这些是AI目前还做不到，特别是通过这种外在表现，如何来构建人与人之间充满个性和和谐的关系。我在看他的画的时候，作为做技术出身的人，可能看他的画的角度不太一样，我的第一反应是这些画应该动起来，比如这个眼睛应该动起来，包括他画的他自己抽烟这样的画面，他应该用AI把他的空间感和那种烟雾感全都动起来，所以说我觉得在AI时代，也许有另外绘画的艺术路，顺着AI和艺术的结合，我觉得杨帅的艺术绘画将来会大有所为。”

收藏家代表、科大讯飞党委副书记、副总裁任萍萍评价杨帅说：“杨帅是具备文艺艺术和意念情怀的画家，他是一位不错的教育型的艺术工作者，他的作品打破传统的束缚、有创造性和独特性、比如他创作的那些奇特梦境与绘画的碰撞，我觉得特别的让人震撼，另外作品也有较高的用户接受度和市场认可度，我觉得这一点也很快会到来，梦想走进现实，梦想照进现实，化作长虹。”

在“杨帅的梦境与平行世界”绘画展学术研讨会上，北京服装学院校长贾荣林致辞说：“从大学学习到毕业，大概20多年历程，让我们来感受他在艺术探索当中，用他的阅历去书写艺术，用艺术抒发他的情感，这是非常了不起的。在艺术当中，去寻找当今世界，未来世界的美好，以及新的一种创造。在他的绘画当中，一方面是这种哲学性，比如他创作的‘庄周梦蝶’，把我们的老庄哲学东方的意境和西方的一些哲学有机的融合在一起，每幅作品他都带有强烈的情感，看到他的作品，我们能够看到深刻性。我们也能够看到一些当代艺术家的影子，但是他巧妙的又把自身的对于绘画的理解进行了创新。同时我觉得杨帅作品，他还是很纯净的，一种感受本身，你看他的符号性很强，每一幅作品当中。眼睛都占主要的成分，就像他说的眼睛是我们心灵当中最具有观察力、表现力的。这样一种符号是他的符号语言，用的巧也恰当。这个归功于他从设计到绘画的有机的融合，给我们开拓了更广阔的一个艺术语言，这个对于学院的学科建设、专业建设都是一个非常好的事情。”

北京服装学院美术学院院长关立新教授评价杨帅说：“从杨帅作品当中，我发现的确是一种真，这种真，是发自内心的，一个内心对这个世界的认识，真实的本心表达。画面‘眼睛’这个绘画符号，是他对世界的一个观察，一个感悟。同时在画面里也能感到超现实的这种表现方式，尤其是他画的这种梦境。”

中国教育研究网总裁、中国营地教育研究院副院长、DE创始人付永评价杨帅说：“他的画通点神性，为啥呢，因为我特别喜欢去考古工地，我观察发现旧石器时代，新石器里面的东西，比如这个上面的线条，色彩，杨帅的很多绘画语言和它们特别相像。人家说艺术是通神的语言，我想那个时候，我们老祖宗可能用那种形式去通神，我们现在呢，用这种形式不知道是不是通神，我是觉得应该有点关联，就像他创办的宝贝计画，本身也是跟孩子打交道，因为孩子们本身也是通神的，好的东西他一定会和你同频互动，不好的东西他一定不搭理，杨帅在腾冲的时候教DE的孩子们画画，每个孩子的画我觉得都是充满着灵性，充满着神性，其实这个就是接地气，就是天与地的结合，我觉得给我震撼特别之大，杨帅能把想象力给激发出来，我觉得这是对教育，对人对生命最大的贡献，所以杨帅经常说‘点亮想象力’，我觉得这是中国现在教育，尤其儿童教育当中最稀缺的东西，他无论是艺术创作上，还是美育教学工作中，都做到了‘点亮想象力’这点，这是很有意义的。”

北京市海淀区红英小学党委书记卜国超评价杨帅说：“美是一种责任，我觉得杨帅很好的践行了这句话，不仅是他的绘画艺术创作，他作为美育工作者，尤其是他对于基础教育里美育的探索，在我们红英整个平行的一个集团，将近1000名的一年级的学生，在宝贝计画的助力下，每个学生利用了一个学期，都画出了一本绘本书，这在艺术素养培养过程中，践行美育浸润活动中，都有着积极的意义。”

北京服装学院教授常炜评价杨帅说：“杨帅的画是对一个命题持续的思考，在创作里面，其实把他的真实的情感、困境、反思都会用在绘画里，这种创造力表达的时候，其实是非常重要的。一个艺术家的核心的竞争力或者核心的一个主张，尤其是有人工智能的这种工具的时候，人支撑创造力的底层，怎么样能够转化成这个可能，能够发掘到真正意义上的一种创造力，这个部分能够抓到的时候，我想他的创作能更持续的向上发展。”

北京服装学院教授丁肇辰评价杨帅说：“他是一个对待绘画艺术，对待工作特别勤奋认真，而且充满了干劲的人，在那个最艰难三年，他成功的由线下实体店转到线上网校上课，使宝贝计画成功的熬了过来，杨帅坚持下来，所以我特别感动，我还邀请杨帅参加我们的设计马拉松当主讲嘉宾，讲他的创业，讲他的绘画艺术，非常具有代表性，能够帮助我们学生去思考很多。”

北京服装学院时尚传播学院副院长陈大公评价杨帅说：“他的绘画作品当中有他的‘道’，而这个‘道’是通过什么样东西来呈现？通过‘相’来呈现，这个‘相’就是每个作品的精神，比如我们看到的画面，有的是自由、有的是困顿、有的是挣扎、有的是希望、还有一些生长，每幅作品都是不一样的，画的越来越多后，这个‘道’不断的更加清晰，他用艺术作品来呈现这样的一个‘道’。他画面中的眼睛也是内观自己，看见了自我，也就看见世界，看到他作品之后你就会充满力量，感受到这股力量，产生共情和对话。”

北京服装学院副教授付永和评价杨帅说：“他的画作有那么多双眼睛，很有神性，他创办宝贝计画，经常跟小孩子打交道，就像毕加索所说，他终其一生追求孩子的本真，杨帅也是努力去追求这种境界，在他的绘画作品中挖掘、激发，将他热爱的东西做成一个事业，作为老师的我由衷的骄傲。”

中国艺术研究院中国油画院白明评价杨帅说：“杨帅的画充满未知，还有一些童趣，在这种现实与梦境当中，他是在寻找当代的这种理想，寻找现在这种社会的复杂性，寻找自我认知中平衡关系与和解，这是另外的一种美。”

中央美院副教授年级组长陈佳思评价杨帅说：“在杨帅的画里边，我能感受到他的这些创造，他是一个对艺术很敏感的人，这是一个做艺术家，包括做很多事情，都需要的一个素质，可以把他做成一个案例，成为学院、成为美术教育、成为中国艺术教育以后发展的重要案例，去继续发扬下去，我觉得是乐见其成的事情。”

北京信息职业技术学院副教授徐力军评价杨帅说：“杨帅画画，我觉得是从他心里涌出来的东西，他就是在那画里，我觉得他心里面是有一块田地的，这个田地你只要给他种子，它就会发芽，他为什么喜欢画眼睛，我觉得这就是他很自恋，其实艺术家都是自恋的，所以说他一直把他的眼睛，当成一个创作的主体元素，他是一个有小宇宙的人，加上他长期主义的精神和坚持，他的艺术之路探索会更加精进。”

中央美院美术馆公教部主任肖宝珍评价杨帅说：“杨帅的作品具有前卫性，他的作品里面除了有对传统语言的传承以外、还融入很多数字感在里头，这样很多的探索、他的绘画张力是很强的，也是很饱满的。”

清华艺科院美育实验室学术委员会主任高登科评价杨帅说：“他的作品在这个灰色画面的区间里边，在这个艺术的语言里边，是特别重要的一个区间，也是特别值得我们去发掘的一个空间，他代表了自己在专业领域里达到了很高的水准。他画的眼睛里边的那一个宇宙，里面也有更多的空间。”

清华美院社会美育研究所学术委员、《超级AI与未来教育》作者李骏翼评价杨帅说：“我看他画的时候，也有那种感觉，就是我会进去，然后会找到自己。杨帅画的作品里面的眼睛犹如一个‘虫洞’，感觉就是这个世界在看我自己，抑或是平行世界的自己，在看这个世界的自己，我到底是谁啊？颇似高更的‘我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？’从杨帅的画里面，能看到这个大千世界的各个角落，就是画里边见自己，画里边见众生，画里边也能见这个大千世界。”

中国儿童中心高级美术教师、全国义务教育《美术》教材编委龙念南评价杨帅说：“杨帅画画感觉不错，他的作品入全国美展，他找到了适合自己的符号，然后他能用自己最擅长的或者最喜欢的方式，把这些符号特别好的呈现出来。”

教育策展人、ANOBO创始人燕柏彤评价杨帅说：“我策划了一个展览叫‘一棵树一世界’，在这个展览当中，我有邀请国际知名艺术家埃利亚松、我们中国的徐冰老师等艺术家来跟儿童共创，在这个展览里，我也有幸邀请到了杨帅老师作为参展艺术家与儿童进行共创，我非常自豪地说就是杨帅老师的这幅进入全国美展的作品《树》就是为‘一棵树一世界’而创作的作品。当时这个作品的呈现，它不是一个平面化的方式，而是把这幅作品进行了二次创作，做成了VR的虚拟艺术，然后小朋友们戴上VR眼镜，就会进入到了一个充满眼睛的宇宙世界，非常的惊奇，我们可以一起进入杨帅老师的梦境与平行世界绘画当中，在此去见山，去见海，去会众生，去寻找自我。”

成功轨迹创始人胡林评价杨帅说：“看杨帅的画，感触特别深刻，我们做基础教育的，就是素描、色彩、速写，每天看的东西都是一样的。然而从杨帅的画展中出来，让我有另外一个视角，另外一个维度，看到这个还可以这样。其实，未来我们的艺术家的培养或者是设计师的培养，如果能够像杨帅这种，从小时候艺术教育的视角去感受，我觉得应该会有一个更大的变化，更加能够体现出热爱艺术和喜欢艺术的人，以及未来从事艺术的人，会有一个独特的见解。”

小泽画室创始人魏伟评价杨帅说：“杨帅是我师哥，我特别羡慕杨帅老师，因为他是一个特别有情怀、特别热情的一个人，直到坚持了这么久一直在画画，在我看他写的白天在工作，晚上在画画，白天做企业，晚上做艺术家，我非常能够感同身受，挺难得的，而且他的创作时间非常久，就是长期主义，我觉得特别好，《罗生门》的作者芥川龙之介曾说：‘ 删除我一生中的任何一瞬间，我都不能成为今天的自己。’我觉得今天这个瞬间对于杨帅老师来说，是个特别重要的瞬间。”

知名花艺师、宝贝计画联合创始人郭亮评价杨帅说：“杨帅的梦境与平行世界画展里的100幅手绘原稿，有的灵感来自杨帅高中时期，有的来自杨帅大学时期，还有的来自杨帅打工时期和来自杨帅创业时期，这四个时期，创作过程跨越20多年。2004年上大三的时候，他在北京服装学院综合楼一层办的画展就叫做‘杨帅的梦’，时隔20年，2024年在北京服装学院艺术楼一层办的画展的名字依然叫‘杨帅的梦境与平行世界’，不可不信缘，这或许是冥冥中注定。20年，一个轮回，心态清零，意味着重新出发了。”

宝贝计画高级合伙人扈秀丽评价杨帅说：“他是个绘画艺术创作者，也是宝贝计画创始人，我比较佩服的是他一边管理企业，一边进行艺术创作，这个其实是非常难于平衡的，一个人的精力是有限的，在管理好企业的同时，还能做这么精彩的艺术创作，还参加第十四届全国美展，中国官方*的、五年一届的国展，并且成功入选，我觉得这是他个人努力的一个结果，也是各界师友们给予的信任和支持。”

“杨帅的梦境与平行世界”绘画展于2024年10月10日开展，至2024年11月24日结束，历时40多天，参观者络绎不绝，中国美协数字艺术艺委会副主任、北京服装学院党委常委、副校长詹炳宏莅临画展现场指导，评价杨帅的画作有灵性，有情感，形成了自己的绘画语言，将设计性与绘画性进行了结合，每一张画都有特色，他分析了杨帅其中一张画作《大悲咒》的创作，并和杨帅讲述了佛学文化中关于莲花的缘由，以及与之相关的思考，使观者听来意犹未尽。他还分析了杨帅的另外一张版画作品《杨帅的拉奥孔》并讲述了他小时候在安徽老家关于蛇的奇异故事，生动有趣，杨帅听了之后表示要将其创作出来，画展现场欢声笑语，大家讨论学术，讨论创作，讨论绘画专业，形成了非常好的“展览带动学术实践，学术赋能展览结果”的正循环效应。

三座红点奖得主、锦鲤互动创始人刘方评价杨帅说：“我特别相信平行宇宙的存在，可能大家之前都在不同的平行宇宙中，今天聚集在了一起，在这个平行宇宙里。我跟杨帅是大学同学，他充满想象力，他只要看上一件事就坚持去做，特别执着的一个人，他在这个艺术领域里越走越深，能够成为一个世界艺术家。他每天跟孩子们在一起，小朋友的想象力也可能反哺给杨帅，不管别人说什么，杨帅只要表达他自己的想法就好，我觉得这种梦境、元宇宙等等，最核心的还是好奇心跟创造力，不管是平行宇宙也好，真实生活也好，或者现实跟虚拟融合也好，都可以一起把这个梦做出来。”

前ORACL甲骨文中国区招聘总监、前阿里巴巴大文娱人力总监杨姝评价杨帅说：“今天我在绘画现场看了杨帅的画，突然发现就是我女儿画画受她的老师杨帅的影响还真是深，她也喜欢创作她的平行世界。杨帅的画可以在AI和内容与艺术相结合的方向上再突破，其实我发现最难找的一种人就是科学和艺术相结合的那种人，因为这种人才未来在人工智能的时代，每一个人都是一个超级个体，因为你有人工智能，或者你有你的数字分身，艺术与人工智能或者设计与人工智能，就是这种跨度，就一定是未来的需要。艺术可能更多的是来自于你自我的或者你跟宇宙的，或者你与平行世界的，或者是怎么样的一种，也许你内在的一种表达，杨帅的画是完全可以AI化的，从这个方向上，他的画是未来的，不只是属于架上绘画的。”

在展览期间，北京市教委相关领导一行、国家知识产权局相关领导一行、昌平区科委一行、晋中市侨联一行、北京服装学院举办“携手共进，与美同行”美育教育创新与实践校长论坛的48所中小学校长及美术教师代表们一行、德国欧洲应用科技大学校长Maurits van Rooijen一行、日本教育财团一行、来自全国各地的美术机构创始人们一行、来自北京服装学院各院系的师生和来自中央美院、清华美院等友校的师生朋友们……莅临画展现场指导。最后，杨帅将他入选第十四届全国美展的画作《树》赠给了母校北京服装学院。

画展闭幕式现场，举办了“陆蓉之和杨帅”两位艺术家对谈，知名策展人、艺评家陆蓉之老奶奶70岁了，一路颠簸，从宝岛来到大陆，专程来支持杨帅的绘画展览，这从小的来说，是陆蓉之老师和杨帅的私人友谊，从大的来说，也是两岸艺术家与绘画学术交流非常好的见证。陆蓉之接受北京广播电视台采访时说：“在我们这个AI时代里面，我们可以看到杨帅老师，就是他有这么多的图像，已经在他的生命里面经历的、跟他还没有达成的想象的各种，因为他就是有这么多的热情，这么多的想象力，他需要涌现出来。他是一个碳基AI，就是他有这么多的图像，因为他是在他生命里面涌现的，各种图像是涌现的，那他今天的工作，从事培育年轻的小艺术家（指杨帅创办的宝贝计画），其实就跟他的画一样，他的学生很多，他的每一个学生，在他的生命里面，就像这些局部的线条也好，眼睛也好，各种的符号，他是一个复数元的世界，就是多维度复数那样世界里面的一个无限的杨帅老师。他画的每一张图不是刻意可以计划的，就是涌现，这种涌现是一种本能，所以他画的那些作品，梦境是一个说法，实际上他把自己的想象力，能够没有妨碍的、不断的去发散出来，已经在他的生命里面经历的，跟还有没有达成的想象的各种，他其实可以不断的创作这样的画作，无止境的创作，没有一张会重复，他搞艺术是天生的使命。你看到的那个眼睛，一个或很多个各种形状的眼睛，各种表现方式的眼睛，那每一个眼睛其实就是他的灵魂，他灵魂的视角，透过他在艺术上的眼睛的符号传递出去，他想要表达他的自我，他的审美是属于这个时代的。”

正如杨帅所说：“我的画作，就是以我当下的知识结构，试图用画作图像，探索对世界的认知，延展想象力的边界，用心去感受这个世界，心也就是世界了。而‘梦境’这个素材，恰恰给了我更多的创作空间，使我在另一个元宇宙里，仿佛置身于虚拟世界里，自由腾挪”。关于“梦境”与元宇宙虚拟世界数字绘画的探索，2023年由清华大学美术学院社会美育研究所、清华青岛艺术与科学创新研究院美育实验室和宝贝计画发起了“梦是另一个元宇宙——杨帅的眼睛”数字艺术创作课题研讨会（引：https://mp.weixin.qq.com/s/Y-K24VrI6pSLNAgW565NQA），并以“数字艺术创作”为关键词，通过讨论当前数字化技术，结合未来影像与绘画创作的实践创新，利用VR等虚拟现实技术，为杨帅的绘画作品数字艺术二次创作提供技术支持。在研讨会上，清华美院教授、博士生导师、清华美院社会美育研究所所长李睦说：“从数字艺术世界反观绘画，无论是从研究的角度，还是从教学的角度来看，在绘画中不断的探索关于‘虚拟和梦境’、‘再生’和‘原生’、‘艺术和虚拟’、‘艺术和现实、‘视觉艺术的构建和完善’都是非常有意义的。”

清华美院社会美育研究所学术委员邓超导演说：“数字技术让抽象世界可视化，而绘画作品中其实一直存在一个精神世界，杨帅已经用画作将其表现出来了，现在尝试用AIGC下的新技术，思考怎样把另外一个世界的情感，或者是触碰心灵的这些东西，准确的呈现出来。用一个灵魂摇动另外一个灵魂，要找到中间这个媒介并加以实现。”

艺术家、清华美院社会美育研究所学术委员王冲说：“看杨帅老师的作品，它涵盖了我认为用VR来表达的所有的要素。因为他的作品不是纯平面的一种追求，平面是最终呈现的一个视觉效果。作品中的黑白构成，是我们美术学科的基本功，那是下意识的表达。但是从作品内容上来讲的话，类似这种深邃梦境、元素的重复、都在一个虚拟的空间里呈现出来。周遭的环境对自己产生一种震撼，这种震撼其实能够用VR的方式来展现，会对我们的心理产生很大的触动。我们下一步要做的就是这种可视化以及如何利用我们最新的技术，把这种可视化的能量发挥到最大。”

美国明尼苏达大学学士、帕萨迪纳艺术中心设计大学艺术硕士江可达说：“AIGC对于我实践的体会来说它是一个非常有效率的工具，杨帅老师本身的作品，可以通过使用这个工具来对各种媒介进行不断迭代，不断的创作，艺术家用这个模型为框架来进行创作，有通过AIGC来完成他们想象中的画作并且通过AIGC来拓展想象。”

宝贝计画合伙人扈秀丽说：“从杨帅的画作看，作品中自带数字感，这种基于技术美的画面呈现，并不是一开始创作就具备的，相信与杨帅在生活工作中的经历相关。杨帅的画作，在这种数字技术的艺术审美中，规避掉了关于手绘和数字再绘的矛盾，如果不仔细观察，有时候我会误会他有些画是AI工具创作的，但翻看他几年来的创作，他并不是有意的模仿数字作品，而是自然而然的成长为今天的创作风格。这种艺术创作能力的成长，本身就是这个时代的印记和符号，也与作者完全沉浸式的迷溺在儿童的艺术世界里，有重要的关联。”

北京服装学院讲师、美术学博士、艺术家李展说：“从创作方式上看，杨帅老师的创作工具很单纯，我的感触是他用这么单纯的工具，就用一个题材，形成了几百幅的作品，这个是很不容易的，因为有限性是创造力的前提，通过这么有限的工具，我们可以看到作者能翻多少花样，他的创造力有多少，他能钻进去探索。另外从他的画面讲，因为本身就是从梦境出发的，作品中有空间性和构成感，有不同的形象错落构成画面，这正好是超现实绘画的一个方向。杨帅老师不仅是一个艺术创作者，也是做教育的，他去思考这个问题，本身是很前卫的。”

三座红点奖得主、锦鲤互动创始人刘方说：“杨帅把他的梦都画出来了，而且画了600多张，真是个超勤奋的艺术创作者。他这画我都看过上百遍了，但是第一次跟大家这么去深入探讨杨帅的画，我觉得这本身就很超现实。现在有了清华团队的加持，我觉得这个作品会特别有意思，他这个作品不管用什么形式能把杨帅的这种梦、这种疯狂，发挥到极致，然后让观众感受到甚至说让观众去参与创造这种梦，观众也成为梦的发起者，将这种无序发挥到极致，这种疯狂发挥到极致，会给观众更多的共鸣。”

北京服装学院艺术设计学院教授常炜说：“我们观察杨帅的这些作品时，也许可以用视错觉的这样的机制来强制我们去更换一下看它的角度，把框和这个白裱板理解成是我们作为观者所处的空间中，进行下一步数字创作的时候，我们超越“白”的这个空间，进到了杨帅画作里面的那个部分，平面维度的画作图形在新空间中不是以四方连续图案的视觉机制向各方去延展，其实是进到一个增加了新维度的数字空间里面了，有时间的维度、空间维度和可交互的维度，这样再去展现的这个部分可能就会变得更自由，也不完全是基于杨帅作品去进行数字化版本的二度创作，这可能作为杨帅个体情感和认知世界的艺术表达的一个情感库、视觉基因库，然后由它所衍生出来的新的数字内容。

北京服装学院国内合作与教育部党委书记姚红光说：杨帅的画，具有疗愈功能，他用艺术绘画跟自己内心对话，把自己想不通的想通，治愈自己。今天所展示的画，很多是杨帅根据自己的梦境创作出来的，我觉得梦也是思考的一种方式，在思考基础上，然后就是内心和思想，接下来就是传递这种思考和思想。通过AIGC的技术更好地传递思想和看法，让受众感受到这种思想或思考。我觉得艺术也好，教育也好，大家共同为一个目标，那就是与时俱进，用今天的探索，实现一种新的代入方式或者是传递方式。”

清华艺科院美育实验室学术委员会主任高登科说：“AI的“涌现”，就是说很多东西到了一定阶段之后，量变引起质变。你发出一个指令，它通过算法，给你回应，且得到的回应已经远远超过了指令。在杨帅的画里，我们以情感为母题去做未来的数字艺术空间，直接把情感诉诸于形象，不是按照我们常规意义上的这种逻辑上的关联，它是一种新的关联，借助AI助力杨帅画作的结合，会有更大的想象空间”

杨帅的画作获得非常多的大奖，包括成功的入选了中国最具影响力的权威国展“第十四届全国美展”，画作先后在中国艺术研究院中国油画院、今日美术馆、中华世纪坛、江苏美术馆、中央美术学院、798艺术区等展出，未来杨帅的绘画创作会更加的立体和具有当代性、前沿性，会受到更多藏家的认可。

杨帅与中国美术家协会主席范迪安（左）在第十四届全国美术作品展览入展作品《树》前合影

杨帅与中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云（左）在油画院杨帅画展前合影

杨帅作为北京服装学院硕士生导师和客座教授，北京大学儿童美术理论与提升培训立项发起人，清华艺科院“梦是另一个元宇宙”课题人，十四届全国美展入展人，并先后出版多部学术专著，他也是教育部白名单全国中小学书法美术赛事评审，国际知名演讲TED演讲人，被美国三大财经杂志之一的《FASTCOMPANY》（快公司）评为“中国最具创新人物TOP100之一”，中央广播电视总台新闻频道曾以他的创业经历为题材，制作《杨帅：画出心中的传奇》纪录片，该片成为儿童美术行业从业者必看的纪录片。他的全网粉丝近1000万，他也是知名美术教育机构“宝贝计画”的创始人，所创品牌拥有学员上万人，在北京拥有众多实体店。