在体验经济与数字科技不断发展的今天，空间设计已不仅限于视觉美学的呈现，而是品牌叙事与观者情感连结的重要载体。国际体验设计领域的专家林琬庭（Wan Ting Lin） 凭借卓越的创意与执行力，在美国市场崭露头角，透过沉浸式体验设计为品牌、文化机构及公共空间创造创新性的互动场域。

以沉浸式设计推动品牌与艺术结合

林琬庭专注于将品牌叙事、互动设计与空间规划 进行深度融合，透过前沿的灯光科技、数字装置与动态空间设计，打造出兼具艺术性与市场影响力的沉浸式体验。她曾参与Bravo Fan Fest 2024 的核心互动区设计，透过大胆的色彩应用与感官互动技术，营造极具沉浸感的品牌体验，使该活动成为话题焦点。

此外，在 Wayfair 推出的 《The Real Housewives Supper Club》沉浸式购物空间 中，她与团队共同开发了一种创新的购物模式，将场景式设计与实时互动购物结合，使观众能够透过 QR 码直接选购场域内的家居商品。这种突破性的O2O（Online-to-Offline） 体验不仅增强了品牌与消费者之间的情感连结，也提升了品牌的市场竞争力。

Bravo Fan Fest 2024

Bravo Fan Fest 2024 | Photo: John Parra

Wayfair | Photo: John Parra

探索文化与公共空间设计的多元可能

除了品牌与商业空间，林琬庭也致力于文化与公共空间的体验设计。在 Essence Fest 2024 in New Orleans 活动中，她运用 LED 动态装置与数位互动屏幕，让参与者透过视觉与听觉的多感官体验，沉浸于品牌历史与文化叙事之中，成功提升品牌的文化影响力。

她的设计理念同样深植于城市公共空间。在台湾花莲，她参与了阳光电城设施火灾拆除及修坡与地景营造工程及共融公园设施改善工程，透过当地文化元素与环保建材的应用，为城市塑造兼具美感与功能性的开放空间，让艺术与自然在公共领域达到和谐共存。

阳光电城设施火灾拆除及修坡与地景营造工程及共融公园设施改善工程

以创新科技实践社会责任

林琬庭的影响力不仅止于商业与文化领域，她也关注设计与社会公平性的关联。在 SEGD 学术峰会（SEGD Academic Summit）上，她发表了《Shades of Empathy》项目，透过沉浸式展览模拟色盲群体的视觉世界，让大众体验不同视觉条件下的色彩感知，进而思考设计的包容性与可及性。此项目获得国际学术界的高度评价，也进一步巩固了她在体验设计领域的专业地位。

​Shades of Empathy

展望未来：重新定义体验设计的边界

面对未来，林琬庭将持续探索沉浸式体验设计的无限可能，透过技术创新、艺术与空间结合，创造更具文化价值与市场影响力的体验环境。无论是在品牌展览、文化活动、商业空间或公共场域，她的设计理念都围绕着人本体验，将感官、情感与品牌价值 相互交融，打造出独特而难忘的空间叙事。

在她的推动下，沉浸式体验设计不再只是商业策略的一部分，而是品牌文化、艺术表达与社会价值的交汇点，开启全新的空间叙事方式，引领全球体验设计产业迈向更高层次的创新发展。