李琳（Lin Li）是一位来自中国的当代艺术家，目前居住在英国伦敦。她的作品曾展出于伦敦萨奇美术馆，也曾在加拿大温哥华和美国纽约等地亮相。她的艺术实践围绕自我认同的多重性展开，通过符号、色彩与形态的重组，构建出独特的视觉语言，探索身份的流动性与重塑。

她的最新作品《有机幻象》（Organic Phantom）近期参加了在纽约举办的群展《瞬息现实》（Transient Reality）。该展览聚焦于科技与人类之间日益紧密的关系，邀请多位新兴艺术家共同探讨数字化如何塑造当代人的感知、身份和经验。展出的作品涵盖数字绘画、VR、影像与雕塑等多种媒介，试图捕捉现实在科技加持下所呈现的不稳定、易变状态。展览整体在虚拟与现实交错的边界上展开，向观众提出关于数字创新如何重塑我们的世界观的思考。在这一语境下，李琳的《有机幻象》以独特的方式回应了展览主题，并在视觉表达上提供了更加象征化的切入点。

《有机幻象》系列延续了她对现实与虚拟、身份与符号的研究，并以数字绘画的形式构建出超现实的生物形态。在这件作品中，李琳将昆虫、植物和人类的面部元素相融合，形成了一种模糊生物学分类的视觉语言。这些奇异的生物看似独立存在，却又在彼此的形态和象征意义上相互渗透，揭示了个体身份在当代科技环境中的可塑性。她以蜜蜂和蜘蛛作为主要象征，赋予它们更深层的隐喻意义：蜜蜂象征着集体意识和劳动结构，蜘蛛则是创造与耐心的隐喻，同时指向个体如何在不断输入与输出的过程中建构自我。而作品中的第三只眼则强调了一种对未知的洞察与精神性的觉醒，让作品超越了纯粹的视觉体验，进入哲学层面的思考。

在视觉语言上，《有机幻象》使用了高饱和度的色彩和极端的光影对比，营造出一种既梦幻又极具冲击力的视觉效果。这种处理方式不仅强化了作品的超现实特质，也让观众在观看过程中体验到一种心理上的错位感。在《瞬息现实》群展的背景下，这件作品显得尤为突出——它并未直接展现数字技术的物理性介入，而是通过生物形态的扭曲与重组，隐喻身份认同在数字时代的不断分裂和重塑。在虚拟和现实日渐融合的背景下，李琳的作品提出了一个发人深省的问题：当技术成为我们认知世界的中介时，我们的“自我”是否仍然稳固？抑或，我们正如作品中的生物一般，在虚拟与现实之间经历着持续的蜕变？

即将于2月28日至3月3日在伦敦 Batsford Gallery 举办的个展《“我”的多重性》（The Multiplicity of 'I'），将展出九幅全新的油画作品，标志着她从数字媒介向绘画创作的过渡。相比于她早期的数字作品，本次展览以更具物理触感的方式探索“我”系列的概念。在这些作品中，李琳通过层叠的形象、符号与色彩，构建出一个个不断变换的“自我”，展现出个体身份的不确定性与多元可能性。贯穿整个系列的视觉符号——樱桃，象征着个体在身份认同过程中的内省与变革，提示着自我认知的流动性和不断演化。

从纽约的《有机幻象》到伦敦的《“我”的多重性》，李琳在不同的媒介和文化环境中深化了对身份认同的思考。她的作品不仅是对自我的探索，更是在全球化与数字化语境下对身份构建方式的反思。本次个展将以油画的方式展现自我认同的多重维度，为观众提供关于自我、记忆与符号转换的全新体验。