入秋之后的北京一下子变得阴冷起来，特别是这雨后的下午，冰冷潮湿的空气可以钻进每一个缝隙里，铅灰色的天空压的很低，房间里早早便开了灯。

祝铮鸣应该熟悉这天气，这是南方常见的天气。

今天又翻看了祝铮鸣的画册，并读完了能够找到的所有她写的文字，本来是为了写关于她的稿件查阅素材，但看过后却迟迟动不了笔，只觉得相比她的画儿和她的文字，无论怎么写都变得俗气起来。

怎么办。俗气也就俗气些吧，毕竟在这浊世之中不是谁都能拥有像祝铮鸣这样清隽、灵秀的质地。那么按照以往文章的路数，应该先分析这质地的来路。且先试着找找也好。

祝铮鸣是浙江人，生于衢州，一座拥有近两千年历史的江南小城。想必没有谁能够和自己的故乡脱得了干系，衢州的古朴温婉自是成了祝铮鸣童年成长的底色。然后去到杭州读书，湖光山色间度过三年时光。18岁北上读大学，在中央美术学院读了本科和硕士，然后留在北京，教书、画画、结婚、生子。这就是祝铮鸣的来路，轨迹简单。那么就简单的认为是故乡的缘故吧，生长于这江南氤氲清润之地，自是骨子里都带着灵气。

当然，这些都是显而易见地老套路数，并不是什么新鲜见解。而我感兴趣的是，祝铮鸣带着一个衢州人的灵秀温婉却一步步地从故乡出走了。15岁到杭州，18岁到北京，并在此生活至今。而北京也必定不是祝铮鸣的归属之地，这儿像一个巨大的临时旅馆，没有人把这儿当成归宿。为什么会留在北京？我想应该是北京时时刻刻给人一种随时可以出发到别处去的感觉，而这种感觉是最吸引祝铮鸣的地方。

原来在灵秀温婉之下，隐藏了一些涌动的秘密。

再看画儿。《百年孤独》系列，每一个人都面目平静到了极致，看不到一丝的情绪，像一株株植物，而画面中的植物或者动物，却像是从身体长出来的隐秘欲望。这些面目，这些身体，像是一个个谜题，孤独的在画中生长到荒芜，没有人能揭开它的真相。这也是祝铮鸣自身的真相，但却是永远不可抵达的真相，成了永远的别处。从2008年开始画《百年孤独》，一直持续到现在不曾停止，这种不能抵达的孤独，或者身在别处的孤独，还会持续到什么时候？不得而知。

《隐》系列，画面中纯净的面容依然不见悲喜，修长的身体难辨男女，或舒展地闲坐于一株青松之上，或立于灵龟、灵兽之旁。这个系列依然有着强烈的隐秘意味，干净纤细的赤裸身体和那些动物或者植物像是生长在一起，不分彼此，整个画面混杂着祥和与不安，有种说不出的异样感。这种异样感的制造，应该是完全来自于现实真实之外的经验，祝铮鸣赋予了它神秘的美感。

《印度拂尘》系列应该算是一次最直接的精神上的出走。祝铮鸣的印度情结深重，如她所说：像是着了印度的“魔”。但是她却迟迟没有到过印度，而且据说以后也不打算去一探究竟，也许重要的并不是去“究竟”，而是想着既然谁都逃不出这现实中的尘世，那么给自己保留一处想象中的别处，一处红尘之外的异域，也是一个不错的选择。画这个系列祝铮鸣前后用了三年多的时间，边画边写，文字和画儿都可爱极了，也温柔极了，像是一个在印度游走了几千年的精灵，记叙着神奇又日常的一切见闻，涉及到了印度的历史、建筑、宗教、文化、动物、日常生活，方方面面，具体而深入。想想也太过神奇了，这是一次完全想象出来的奇异之旅，或者说更像是一个平行于祝铮鸣所处现实的另一个真实存在的国度，是一个完全的别处。亦或者眼下的现实才是真正的别处？祝铮鸣像一个贪玩的女孩儿，调皮地往返于两个平行的现实之间？

也真羡慕她。

我们都被困在了所置身的此时此地，身前身后满是凡俗的牵绊，生怕离开半步就错过了那些大到人生机遇，小到蝇头小利。画地为牢，小心翼翼。祝铮鸣却能如此轻松地获得了抵达别处的路径，或观望窥探，或置身其中，她把自己的秘密带到别处，再把别处的秘密带回来，轻灵的像只蝴蝶。而我们只会把秘密深深地藏匿起来，常常藏的连自己都找不到，才觉得安全。真的羡慕她。

​2017.10.14