对于张冰冰而言，设计从来不只是视觉的表达，而是一种更深层次的情感延伸。她一直试图在设计中捕捉那些微妙的情绪与张力——如何在脆弱与坚韧之间找到平衡，如何让设计既具有锋利的个性，又不失温度。

作为一名在纽约工作的设计师，她的创作涵盖品牌视觉、字体设计、印刷工艺等多个领域。她的设计风格兼具理性与感性，既精准考量品牌需求，也融入了个人的美学理解和文化观察。她喜欢创造既有层次感又富有情绪的作品，让视觉语言在数字与实体之间流动，并与观者产生共鸣。

Scorpius：锋利的防御，轻盈的气息

在所有的设计语言中，字体是张冰冰最钟爱的媒介之一。它不仅仅是信息的载体，更是一种无声的表达方式。而Scorpius，正是她对“脆弱但顽强”这一概念的探索。

Scorpius 的灵感来源于那些看似脆弱，却拥有强大生存机制的事物——昆虫的翅膀、破碎的玻璃、风中的野草。它们在环境中显得柔软而易碎，但却以特殊的方式保护自己。Scorpius 的字母形态极端锋利，笔画末端犹如刀锋，每个字母都像是一种无声的防御姿态。

Scorpius 采用无衬线设计，并具有低对比度的整体结构。字母的臂（arm）与肩（shoulder）顺滑地连接到主干（stem），最终以尖锐的末端收尾，在视觉上形成强烈的张力。同时，字体中央的留白较大，使其呈现出轻盈的空气感。这种独特的形态让它既能在排版中保持现代感，又具备极强的表现力。

Scorpius 也是一次关于字体极限的实验。她希望它在印刷品中呈现出微妙的墨迹扩散效果，同时在屏幕上保持锋利的轮廓。因此，在数字化过程中，她不断优化曲线，使其适用于不同媒介的应用场景。这款字体不仅仅是一个视觉符号，更是她对“脆弱但坚韧”这一理念的具象化表达。

从纸到数字：探索字体的过程

Scorpius 并非凭空诞生，它经历了从手绘到数字化的漫长过程。张冰冰始终认为，一款字体的诞生，不仅仅是技术上的考量，更是对材质、触感和排版关系的深入探索。

在手绘阶段，她尝试了不同的笔画比例，研究如何在“极端锋利”与“流畅可读”之间找到平衡。她用墨水和钢笔在纸上测试不同的字母形态，观察线条在不同纸张上的变化。这个过程让她更加理解字体的情感特质——一款字体不仅是由曲线和笔画组成的，它应该能够传递某种情绪。

完成手绘后，她将这些草图转化为数字字体，调整每个字母的细节，使其能够在不同的屏幕和印刷媒介上都能保持一致性。这个过程不仅是对字体的塑造，也是对她个人设计理念的一次深化。

设计的触感：印刷的魅力

尽管身处数字时代，张冰冰依然对传统印刷工艺充满热情。这种热爱促使她前往伦敦艺术大学（UAL）研习印刷技术三个月，深入学习活版印刷、丝网印刷和拼贴装帧等技艺。

她迷恋纸张的纹理、油墨的厚度，以及印刷过程中那些不可控的细微偏差——那些轻微的不完美，正是实体设计独有的魅力。这些印刷工艺不仅影响了她的设计方法，也让她更加注重作品的“触感”。

在她的品牌设计中，她常常尝试将印刷的质感带入数字领域。她希望即使是在屏幕上，人们也能感受到设计的层次和温度，让视觉不只是单一的观看体验，而是更深层次的感知。

Away 的色彩语言：打破假日设计的传统

在品牌设计方面，张冰冰也擅长用色彩传递情绪。例如，在Away 的节日项目中，她并没有沿用传统的红绿配色，而是选择了一种更时尚、更具有层次感的色彩策略。

她采用了金橘、柔和的蓝紫、清透的粉绿色，这些颜色的叠加让Away 的品牌视觉在节日氛围中保持了年轻、现代的质感。这种配色方式不仅强化了品牌的独特性，也让设计更符合年轻旅行者的生活方式——自由、探索、富有情感。

她相信，色彩不仅是视觉元素，它更是一种情感语言。好的色彩组合能够营造氛围，传递品牌精神，使设计真正触动观众。

​超越视觉，设计即体验

张冰冰的设计理念始终围绕一个核心问题：如何让设计不仅仅停留在视觉上，而成为一种真实的体验？

在数字化时代，人们习惯了平面化的界面和标准化的设计风格，但她始终认为，真正优秀的设计，应该是可感知的，有温度的，能够在人们的生活中留下印记的。

无论是字体的锋利感、色彩的情绪，还是印刷的质感，她希望自己的设计能创造一个更丰富、更有层次的世界。她想让人们在与设计互动时，能够感受到其中的情感和故事，未来，她将继续探索这条道路，让设计成为人与世界对话的媒介。（文/任田田）