2025年1月11日，位于北京朝阳区郎园Station的 Ramp空间迎来了新年的首个展览《THE MENU》。艺术家刘天芸与其他21位艺术家一起用与食物相关的作品展现了对个人记忆的追溯以及对社会现象的表达，以此开启了她回到北京之后的全新艺术旅程。

The Menu 展览海报

展览主题：用“菜单”开启对食物的艺术探索

《THE MENU》由 Ramp 主办，并联合 FluidTable 策展，聚焦食物作为艺术和设计的灵感来源。展览将作品按照“前菜”、“主菜”、“甜点”和“饮品”的节奏进行编排，模仿餐桌上的就餐顺序，创造出一种层层递进的感官体验。

展览现场作品

刘天芸此次参展的创作围绕“西瓜”展开，利用鲜明的色彩与细腻的层次感，将食物与情感的深刻关联呈现在观众面前。她的创作始终围绕个人情感与记忆展开，并在媒介上不断探索。在伦敦时的行为艺术、影像及装置实践，到如今更多地运用架上绘画和雕塑。她在不同阶段和主题上不断调整最契合表达方式的媒介，使她的作品始终保持鲜明的个人视角与持续性的主题探索。

刘天芸在开幕式上介绍作品

《西瓜》不仅承载了食物作为记忆符号的象征意义，还通过独特的视觉语言，唤起人们对家庭与亲情的共鸣。在展览中，她的作品与其他艺术家的创作共同构成了一个充满隐喻的艺术餐桌，邀请观众与作品“共享”一场关于食物、文化与人性的视觉盛宴。

《西瓜》在伦敦

从伦敦到北京：艺术家与她的“西瓜”记忆

刘天芸的雕塑作品《西瓜》是她从伦敦带回北京的重要作品之一。这件作品延续了她一贯从个人记忆出发的创作方式，延续着她儿时的故事。《西瓜》创作于2022年的伦敦，材料来源于她从住所附近的公园中，偶然获得的树桩切片。雕塑表面采用丙烯上色，在保留木质纹理的基础上描绘出西瓜的形态。作品背后，是她对儿时记忆的追溯——盛夏的午后，与爷爷奶奶共同分享西瓜的画面成为她生命中弥足珍贵的一部分。

《西瓜》

《西瓜》局部

《西瓜》在伦敦展出时，被放置在户外的草坪上。而此次展览中，《西瓜》被特别布置在一张旧式的圆桌和案板上，这些家具来自于刘天芸在北京家中的生活场景，增强了作品的怀旧感与个人记忆的深度。桌上还放置了一袋她在家附近市场购买的瓜子，邀请观众一起坐下分享。这一细节让作品增添了公众参与的部分。她希望通过这样的展示形式，让作品“回到”记忆的起点，同时构建一种新的集体体验。

刘天芸与观众在嗑瓜子聊天

关于 Ramp：一个连接创意与情感的空间

此次展览的举办地 Ramp 是一个独立的创意空间，成立于2024年，位于北京朝阳区。Ramp 关注且不限于艺术与设计，通过展览、工作坊、表演等多种形式，为创作者提供展示和互动的平台。作为一个游乐场、实验室、聚会厅和共创空间，Ramp 的核心理念是保持创作的游戏精神，连接热爱生活与艺术的人群。

2月23日，为期六周的展览圆满落幕。此次展览对于刘天芸来说，不仅是她跨文化艺术实践的延续，也是她重新融入北京艺术圈的开始。此前在伦敦的创作经历，使她的艺术语言充满跨文化的个人情感表达。而此次在Ramp展出，《西瓜》在北京这个承载她童年记忆的城市中，拥有了更多在地化的表达。从伦敦到北京，这不仅是一次地理上的回归，更是一场关于艺术与情感的全新对话。

Ramp画廊空间