文|张廷波

西方现代艺术，其源起可追溯到塞尚对于色彩形式感与表现性的追逐与个性化创造。又经二十世纪之后，在蒙德里安、康定斯基、毕加索、波拉克以及杜尚等人的一系列带有革命性质艺术运动与视觉宣言的个性宣彰之后，在世界美术史上抽象艺术开始呈现出异样的夺目风采。伴随信息时代的到来，这场近乎于艺术革命式的美术风暴，很快便席卷全球。甚至一度令传统的写实艺术感到危机与不安。毫无疑问，抽象艺术的到来，看似突如其来，实际顺理成章。

张立珩《盗梦空间之一》80x100 2016年

至今，世界画坛上仍旧活跃着一大批抽象艺术家，他们或将色彩注入情感，或将线条视为情绪之代言，或将点、线、面的形式美感当作自我内心与外界沟通的桥梁。他们的探索极大的丰富了艺术形态在现代社会的美感呈现，同时正是由于有着若干抽象艺术家能够安静的求索于自己的精神世界，将绘画语言的画种、材料、形式、空间与人为界限逐渐融合与化解，因而成为值得关注的学术现象。张立珩的艺术所呈现给我们的恰恰就是这样一种精神化的艺术探索世界。

张立珩《盗梦空间之二》80x100cm 2016年

抽象艺术真正进入中国并生根发芽，进而缔结出灿烂的花朵，诞生出丰硕的果实，应是在“八五美术思潮”之后。当与世界隔绝了太久的中国现代画家一旦进入到思想、形式、表现力高度自我与自由的状态之后，一种内心难以抑制的冲动便很快呈现在艺术界的广阔舞台上。具有较大影响力的有徐冰、蔡国强、丁方、谷文达、邵戈、张羽等。

张立珩《我们是世界之虫洞》100x100cm 2020年

在进入二十一世纪之后，现代艺术在中国呈现出更为自由与自我的状态，艺术界的所谓宣言与革命少了，取而代之的是艺术家更加倾向于内心深处的深层次发问。他们在尝试并努力的试图达到这样一种创作语境：即艺术不再成为某种流行风尚的附庸与追随，而是内心深处真正的情感需要之外在呈现。显然，这是一种更高层面与更高境界的形式化表达，并在某种程度上标志着绘画艺术进入到一种更加内敛、沉稳、成熟与常态化的自由状态。很显然，张立珩所呈现给我们的图像已经在向我们证明着这一点，而她也恰恰是在追逐着抽象艺术所能带给我们的一种精神性表达。

张立珩《我们是世界之二》100x100cm 2020年

从她的图形呈现与形式构成看，二十世纪抽象艺术的几位活跃者应该是对其产生了重要的影响，如蒙德里安、康定斯基、杜尚以及毕加索。我们能够感受到她在不断地尝试现代抽象艺术在自我美感世界中的异样化表达。毫无疑问，她对于抽象的理解是建立在一种对于色彩的自由驾驭与具有本我精神层面的象征性表达基础之上的。加之，身为女性艺术家，内心对于色彩的象征意味与敏感而含蓄的精神性表达在她的作品中找到了一种极具时代感且内涵丰富、信息量极大的视觉语汇。

张立珩《寻之一》80x100cm 2019年

因此，当我们在品读其《我们是世界系列》、《寻系列》作品时，便明显的感觉到了她在向我们倾诉的内心世界，恰恰正是被我们所忽略却又最为需要的精神化世界。一方面，在其画面中色彩看似无秩序、随机化的表达实际是在呈现给观者一个绚烂缤纷世界的同时，陷入到一种对于不确定性与迷离状态之下的深层次思索。或许这恰恰正是抽象艺术超越于具象绘画精神层面的高度化表达，而这在张立珩的艺术中有着成熟的呈现。其次，在其《寻系列》作品中，通过被放大了的、介乎线与面的一种纠缠与不确定性表达，所给予我们的直接感受恰恰是其敏感、细腻、丰富的内心世界，以及这一内心世界在面对现代生活与社会时的直观式反应。更为重要的是，在其作品中，我能够感觉到张立珩的这种极高层次的精神性表达是建立在她对于不同色彩与造型高度成熟化理解基础之上的。

张立珩《寻之二》80x100cm 2019年

当我们在面对张立珩丰富多彩的色彩世界时；当我们在静静的感受这种抽象世界所传达的丰富精神语境时；当我们品读看似无序实际却是作者用心经营的绚烂图像时，上述视觉化了的精神性图像元素仿佛是在不经意间触碰到了我们内心世界某根最敏感的心弦。这根看似敏感的心弦通过色彩的世界与作者产生共鸣，进而恰如其分的撬动起我们久违的思考欲念。正因如此，我们应该深深的感谢张立珩的艺术。

（作者：张廷波，中央美术学院博士后，副教授，硕士研究生导师）

​张立珩，美籍华人，现居深圳。职业投资人、画家、作家，广州国际艺博会推荐艺术家。

在艺术创作上，张立珩主张用抽象的符号表达自我精神，她在岁月流转中不断积蓄能量，并选择以油彩的方式储存、散发能量。观其抽象几何画作，不觉让人抛却尘世烦扰，进行深入地思考。