在这个算法编制世界的黄昏时分,人类正经历异常静默的蜕变——肉身被数据镜像折射,灵魂在代码丛林游荡。

莎士比亚曾经哀叹:“人类不过是件破旧衣袍”,而今天这件“衣袍”已经被算法与像素编织成第二层皮肤。

我们被迫直面“何以为人”,今天,让我们与艺术家一起追问“何以为艺”。

雕术家李永炜

四位艺术家以纸本水墨的呼吸感,丙烯与油画的物质性、综合材料的实验精神,在虚实交错的边界撕开一道裂缝。

他们用宣纸的脆弱对抗算法的永恒,以油彩的混沌映照数字的秩序,借材料的肌理追问存在的本质。这不是对技术的恐惧,而是关于人性本真的温柔抵抗。

当庄子笔下的庖丁在“无厚之刃”中游走于筋骨之间,当海德格尔警示“技术的追问将遮蔽存在的本质”,展览中的每一件作品都在追问:在算法解构叙事的时代,我们是否还能守护那个未被编码的、真实的“我”?

这些作品不是答案,而是四把钥匙,邀请观众在算法的褶皱中,寻找被遗忘的生命诗学。

3月1号龙抬头的好日子,刘妍希和熙?美学空间共同举办了艺术沙龙,在艺术消费模式转变的当下,艺术走进日常生活成为新趋势。

左:金佑熙(熙·美学空间主理人)

中间:著名摄影师张群云

此次,刘妍希身兼数职,不仅带来了精彩画作,还担任策展人,开启全新艺术征程。她精心挑选并带领三位风格各异的艺术家,共同呈现一场独特的展览。

​这不仅为大众提供了近距离接触多元艺术作品的机会,也推动艺术进一步融入大众生活,激发文化创造力与艺术普及的新活力,为艺术市场下沉和家庭文化氛围的丰富增添新动力,把艺术带回家!