中国山水画的皴法，自古便是画家“以笔代刀”塑造山石肌理的核心语言。从五代荆浩的“斧劈皴”到元代王蒙的“解索皴”，每一代大师皆以皴法创新定义时代美学。新中国成立以来，傅抱石的“抱石皴”、石鲁的“黄土皴”、于志学的“冰雪皴”与周晓冰的“色釉皴”，以截然不同的艺术路径重构传统笔墨体系，共同书写了新中国山水画的四大皴法革命。这四种皴法不仅是技法突破，更映射出艺术家对民族精神、地域文化与时代命题的深刻回应。

傅抱石·抱石皴：散锋乱笔写山河浩气

傅抱石的“抱石皴”诞生于抗战烽火中，以散锋笔法打破传统中锋用笔的桎梏。他手握长锋羊毫，侧锋横扫、逆锋顿挫，笔触如狂风骤雨，将山石的苍茫与云雾的流动凝于瞬间。其代表作《待细把江山图画》中，散锋皴擦出的山体肌理粗犷凌厉，墨色层层积染，似有雷霆万钧之势。这种“破笔散锋”的技法，不仅革新了传统皴法的程式化语言，更以磅礴笔意呼应了新中国初期的山河重整气象。美术史家俞剑华评其“以乱求整，以散见聚”，正是抱石皴对传统文人画温润雅致美学的颠覆性突破。

傅抱石作品《青岛鲁迅公园》

石鲁·黄土皴：焦墨干笔铸高原魂魄

石鲁的“黄土皴”是黄土高原的精神图腾。他以焦墨干笔为刀，在宣纸上刻凿出陕北沟壑的沧桑。其笔触如青铜器铭文般刚劲，短促的直线皴擦与块面堆叠，形成刀劈斧凿般的视觉冲击。《转战陕北》中，他以枯笔焦墨勾勒黄土断崖，寥寥数笔即现高原的浑厚与历史的重量。石鲁的皴法摒弃传统山水“可游可居”的文人趣味，转而追求“纪念碑性”的崇高美学，将黄土高原升华为民族精神的象征。这种“以书入画”的实践，让黄土皴成为新中国革命现实主义与浪漫主义融合的典范。

石鲁作品《漓江水碧漓山青》

于志学·冰雪皴：矾水留白塑北国魂魄

于志学开创的“冰雪皴”，以矾水留白技法破解了中国画表现冰雪的千年难题。他在生宣上以矾水勾勒冰凌、积雪的轮廓，再以淡墨渲染背景，利用矾水拒墨特性形成自然留白。其《塞外曲》中，矾水皴擦出的冰雪肌理晶莹剔透，与水墨晕染的远山形成虚实相生的意境。这种技法突破不仅填补了传统皴法的题材空白，更以冷逸空灵的美学，将北国冰雪从自然景观升华为天人合一的哲学意象。于志学的冰雪皴，让“白山黑水”成为中国画现代转型的重要符号。

于志学作品《塞外风光》

周晓冰·色釉皴：五行交融启媒介革命

周晓冰的“色釉皴”是一场跨媒介的笔墨革命。他将陶瓷艺术的高温色釉引入宣纸创作，以矿物颜料的堆塑、烧制与水墨皴擦结合，形成“釉色为骨、水墨为魂”的复合语言。将陶瓷艺术的高温色釉的流动性和变化性，在宣纸上，结合油画的油彩，创造出独特的纹理和质感。

周晓冰的色釉彩墨《幻彩秋林》作品

​周晓冰的色釉彩墨《碧海惊涛飞鸟影》作品

傅抱石的散锋奔放、石鲁的焦墨铿锵、于志学的冰雪澄明、周晓冰的色釉瑰丽——四大皴法的创造者，以迥异的艺术语言共同诠释了新中国美术家的文化自觉。他们或以笔墨重构山河魂魄，或以技法突破地域局限，或在传统根系上嫁接当代基因，最终汇聚成中国画现代转型的澎湃浪潮。