凌宇冰
　　江苏武进人，1942年2月出生，1967年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院)油画系，师承郑圣天、全山石、肖峰、汪诚一、徐君萱、曹思明、金一德教授。长于水墨丹青，主攻写意花鸟 。副教授。现为泰国曼谷中国书院艺术顾问、中国书画家协会、中国油画学会、浙江中国花鸟画家协会、浙江油画家协会、省美术评论研究会会员，浙江美术家协会四届理事、金华市美协理事,浙江开明画院一级画师、金华开明画院常务副院长。作品多次参加美展，国画花鸟十余次参加国际、全国性书画大赛获金奖、特别、最佳作品及一、二等奖，国内为多家美术馆、博物馆收藏，并流入香港、台湾、美国、日本、德国、新加坡等地。1995年被中国书画家协会授予《优秀书画家》、被中、日、韩、新书画家友好联盟、加拿大世界书画家协会、比利时国际文化交流中心等21个单位联合授予《当代书画艺术名人》荣誉称号；1997年被国际美术家联合会、世界华人书画专家教授艺术促进联盟等16个单位联合授予《世界书画艺术名人》荣誉称号。论文二十余篇见于全国各级报刊并获一、二、三等奖，近年先后举办过四次个 展。长期从事美术教育、美术创作工作，作品多次在全国、国际书画太赛中获奖，辑入辞书、画册130多部，出版专著有：《凌宇水墨画选》(国际文化出版公司)、《凌宇冰油画·水墨画选》(重庆出版社)、《凌宇冰国画花鸟集》(中国社会出版社)、《凌宇冰画集》(人民日报出版社)、《写意人生·画与话》(中国文史出版社)、《凌宇冰作品》(人民日报出版社)等。
　　　凌宇冰先生深厚的油画基础，使其在国画的色彩与造型处理上大放异彩。其作品《虾趣图》用黑底做为整幅画的衬托，这是一个非常大胆且成功的艺术探索。创意新颖而富有美感，给人以别致典雅、耳目一新之感。与之不同的是，作品《牵牛虾趣》则没有用黑色把整个背景涂满，而是采取“涂一半，留一半”的方法，“道是无晴却有晴。”突出了主体虾——白色背景上空旷深远的空间，黑色铺垫则把背景拉近，使画面增强了二维平面性的装饰感。暗合了太极图中的阴阳鱼，体现了中华传统文化的“道”之美。
　　　2009年春天创作的“春韵”系列组画，是凌宇冰先生近年来的扛鼎之作。它由《探春》、《早春》、《迎春》和《闹春》四幅作品组成。《探春》描绘的是刚刚发芽的樱花树——橘红色的叶芽在枝头上探了出来，窥视着春风吹拂的大地。显得腼腆而又含蓄，题款为“林木已透新”；《早春》表现的是红梅,它含苞欲放、娇艳可爱，题为“罗浮春欲动”；《迎春》画的是纯洁而又多彩的白玉兰，花蕾像支支向上的彩笔伸向无际的苍穹，充满了奋发向上的无限生机，落款是“霞笺雨墨写青天”；《闹春》则画了盛开的紫藤花——色彩热烈艳丽而不失高雅，款为“紫云瓢香”。“春韵”系列组画的创作冲动来自绚丽浪漫的春季，四幅画连接了春天的不同时期，表达了凌先生对自然界绚烂春天的留恋往返与思索，这也是中西艺术形式合璧表现的结果。
　　　《春韵》系列组画无论在笔墨、色彩、形式的构成上都打破了囿于某一画种的界限，综合了国、油、版、工艺和平面构成的各种手段，但总体的格调和形式上却仍然是中国式的水墨画，不同的是强调了知识交融、多元文化碰撞的现代感，但又不是生硬的拼盘。由于组画强烈的视觉冲击力和深厚的传统功力，一经展出，便受到了观者的好评和圈内人士的首肯。
　　　《游鱼》系列则是凌先生今年的力作，它运用了肌理（背景）和主体线条（传统）、体面（西画方法）、水墨、色彩及诗词书法、钤印融成一炉的方法，绘、写结合，生动而自然地表现了鱼水之乐的生活情景，打破了以白纸或用几根淡墨线条来暗示水面的传统方法，从而给人以耳目一新的感觉。另外应提及的是因为地处长三角，凌先生的国画人物受海派及浙派的影响较大，人物画明显受程十发、戴敦邦、姚有信、方增先、周昌谷的影响。其作品《执扇仕女图》线条灵动快疾，人物素静高雅，隽秀清新，以巧见长，整幅画面透露出他深厚的绘画功力和独特的艺术气质。
　　　中国美术学院教授吴德隆：“你是一位精力充沛的画家，对中西绘画都很精通而又有艺术实践经验。你的花鸟画画风灵秀洒脱，清丽高雅，幅幅似诗篇；寥寥数笔，美意无穷。作品章法妥帖，灵巧，主题鲜明；笔法的顿拙、虚实、刚柔、曲直与墨色、色彩的交融结合富有变化而有丰富的层次感，其中显示出某些西洋画技巧与修养的渗透与融合。可以预见，日后你对中国画的艺术实践时日会更长，成就会更高……”
　　　文化部艺术品鉴定评估委员会副主任欧阳希君：凌宇冰先生花鸟、人物、油画具坛，作品笔墨运用自如、书法绘画相得益彰、诗情画意融为一体。有外在的夸张，又有内涵之韵。入古出新，有本土的气息，又融汇东西方文化，以及对艺术本体的思考。形成了自己的独特风格和深邃的思想空间。