刘涌（笔名流甬）的现代水墨画创作历程可划分为三个阶段，呈现从传统继承到国际融合的转型轨迹：
一、学院积淀期（1979-1998）
‌技法筑基‌：1979-1983年于四川美术学院中国画系系统学习传统笔墨，1985年赴中央美术学院研修，深化文人画传统与当代意识结合。
‌地域探索‌：任教云南艺术学院期间（1983年起），将少数民族和植物融入花鸟画，形成早期"云南意象"风格。
二、国际转型期（1998-2010）
‌巴黎实验‌：1998-2000年在法国巴黎国际艺术城博士研究期间，受西方抽象表现主义启发，创作《巴黎工作室》系列，突破线性笔墨结构，转向几何化空间解构。
‌跨文化实践‌：2005-2007年参与"两岸三地艺术展"（北京）、"当代的传统"展（米兰），推动水墨与当代艺术对话
三、本土重构期（2010至今）
‌符号提炼‌：2014-2017年通过"花腰傣"系列，以少数民族服饰符号重构水墨语言，获"七彩云南"等展览学术认可。
‌教育传承‌：作为云南艺术学院教授，通过"绘本·云南"双年展（2016）等平台，培养青年艺术家探索水墨当代性。
2018年率云南艺术学院美术学院中国画系师生赴南京·南京艺术学院参加《‘以形写神·全国高等艺术院校中国画人物造型主题交流展暨研讨会》参与研讨并展示作品。
其历程凸显"在地性-国际性-在地性"的螺旋上升路径，最终形成融合云南基因与全球语境的现代水墨体系。