安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）是当代最具影响力的艺术家之一。他以形态大胆又彰显工学原理的公共雕塑最为著名，并游刃有余地创作各种规模的系列作品。大型 PVC 表皮或抻拉或压缩，凹凸镜面的不规则倒影吸引着观者驻足；在石料上雕刻的凹槽，通过着色形成视觉上的消失效果：隙间与突起处唤起了形而上学的存在与缺失、隐藏与揭示的深刻两极。如子宫一般的作品形态从里向外翻转，卡普尔所采用的材料明明未上色却似乎充满色彩，好像要否决外表面的概念，激励观者放飞想象。在1980年代初，卡普尔打造的各种几何造型拔地而起，仿佛由纯颜料制作而成；而过去20年间，他创作的那些具有粘腻感的血红蜡制雕塑蕴含自我生发的动能，大肆破坏作品本身的表面，在静谧的展厅内掷下一声响雷。在他的作品里，来自印度、埃及、希腊和罗马的神话，与21世纪当代语境下的形色之间，产生了千丝万缕的联系。

　　安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买，现生活和工作于伦敦。他先后在伦敦弘赛艺术学院（1973-77）和切尔西艺术学院（1977–78）就读本科和研究生课程。近期个展包括威尼斯学院美术馆和曼弗林宅邸，威尼斯，意大利（2022）；牛津现代艺术博物馆，英国（2021）；深圳市当代艺术与城市规划馆，中国（2021）；霍顿庄园，诺福克郡，英国（2020）；现代美术馆，慕尼黑，德国（2020）；现代艺术博物馆，布宜诺斯艾利斯，阿根廷（2019）；中央美术学院美术馆和太庙美术馆，北京，中国（2019）；圣地亚哥艺术基金会，圣地亚哥，智利（2019）；塞拉尔维斯现代艺术博物馆，波尔图，葡萄牙（2018）；美国布鲁克林大桥公园1号码头公共艺术基金会，纽约，美国（2017）；纪念碑公园，布宜诺斯艾利斯，阿根廷（2017）；MAST 基金会，博洛尼亚，意大利（2017）；当代艺术博物馆，墨西哥城，墨西哥（2016）；拉图雷特修道院，埃韦克斯，法国（2015）；凡尔赛宫，巴黎，法国（2015）和俄罗斯莫斯科犹太博物馆和宽恕中心（2015）。1990年，他代表英国参加第44届威尼斯双年展，并凭着作品《Void Field》（1989）荣获“Premio Duemila”新秀艺术家奖。卡普尔于1991年获得透纳奖。大型公共项目包括位于美国芝加哥千禧公园的《云门》（Cloud Gate, 2004）、位于英国伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园的《轨道》（Orbit, 2012），和世界上第一个日本充气音乐厅《新方舟》（Ark Nova, 2013）。