段其水，1939年生，笔名水文，号得鱼，堂号赐月斋。河北保定满城县人。河北省美术家协会会员(原理事)，河北山水画研究会会员，河北社会科学美学会会员，电力部华北电力大学美育教授，中国艺术家协会副会长、华北电力大学艺术教研室副教授、中国工艺美术家协会会员、河北省中国画研究会理事、保定市美术家协会顾问。保定东方画院顾问、保定常青画院名誉院长等职。其作品特点：用笔爽利、格调厚重苍秀、色彩绚丽。1963年天津美术学院毕业，中西兼学后主攻山水。中国画《山里红》、《园林修竹图》、《两山春娇图》在日本出售；《融雪图》、《黄河风陵渡图》、《窦王殿碑阁》、《两后山溪图》等，分别被美国、丹麦等国朋友收藏。<<幽谷鸣泉>>1984年选入河北山水画集；《烟海浮岛》、《大行十月》分别由中国画季刊《迎春花》发表；《青山竞秀图》入选“新西兰首届中国书画名家”作品展。《段其水中国画集》于1994年出版。作品收入《二十世纪国际现代美术精品荟萃》和《二十世纪书法篆刻名家精品荟萃》、《中国书画作品精选》。传略辑入《当代美术家数据库》、《中国当代美术家人名录》。书画作品在《河北画报》、《河北山水画集》、《迎春花画刊》发表。其水的山水画，画中有诗，读画如读诗，让人感受构图饱满，满而不塞，虚实相生，空灵洒脱，丰富多彩的意境。其水先生凭借雄厚实力、鲜明的个人风格，被许多书画爱好者青睐，成为各拍卖会的热拍品，为社会所重视，多件作品入选中国美协主办的美展并在大赛中取得佳绩。正如著名美术评论家刘杰教授所说：“笔出心声，画为心迹，中西合璧，展现自然，风格独特，读之有味”。走进段先生的画室，那宽大的画架，给人一种震撼：只有这样的画架才能托起雄混、厚重、苍秀的山水画。段先生握笔几十年，作品繁多。1958年始在省级报刊发表作品《玉树银花》；《太行霞》入选中国美协主办的全国美展；《雨洗青山翠》入选文化部主办的“大河春天全国第五届当代山水画展”，获创新奖，并誉为“优秀人民艺术家”称号。《烟海浮岛》、《太行十月》在“国画家”发表、《张家界风光、皓月》在新西兰、澳大利亚“首届中国书画展”展出，并被收藏。《段其水中国画集》由人民中国出版社彩印出版。另有多件山水竹石作品被日本、美国、加拿大、英国、丹麦等外国朋友私人收藏。段其水书画作品还录在香港出版的《中国书画作品精选》、北京东方出版社出版的《二十世纪国际现代美术精品荟萃》、《二十世纪国际现代书法篆刻名家荟萃》等大型书画集锦。段其水传略入中国画研究院主办的《当代艺术界名录》等多种典籍。细细品读他的中国画，无不体现浓浓的青山“情”，无一不是倾注了对祖国山河壮美的热爱之情，对生命中一切事物的赞美之情，其作品具有灵性，强调生命力和感染力。《雨洗乾坤净》以黄山奇峰秀岒为蓝本，描绘了骤雨初歇后的大自然特有的自然景观，整个构图气势宏大，远近层次分明，虚实相应，千山万壑、层峦叠嶂尽收眼底，活泉流响，雾霭氤氲，用墨巧妙，浓淡相宜，整个画面意境深远，气韵生动。《渔舟唱晚》描绘的是黄昏时分的景象，有水绕远山，天际徘徊的云影、渔港、帆船，近处的小舟、渔人都沐浴在黄昏变幻莫测的光线里，色彩大胆明快，可谓浓情淡抹写河山，笔墨有止意远穷。段先生山水画创作的成就源于他深入山川，搜集素材。“读万卷书，行万里路”是每一个献身艺术的画家必由之路，尤其是山水画家，更要在大自然的山水、松柏、沟壑中寻找创作灵感和激情。他曾在地质部门以大山为友十年。在这期间，他踏遍青山行万里路，每到一处都将那里的一山一石，一草一木，一笔一划，一丝不苟，老老实实地记录下来，那厚厚的《段其水山水速写集》，累积了他几十年的心血：黄山北海峰奇峦秀，杭州西湖繁花翠柳，泰山顶上万壑松风，贺兰山下大漠弧烟，张家界飞瀑吐珠，西陵峡崔嵬摩天，野山坡怪石嵯峨，……，祖国风光尽收眼底，每翻一篇，都可感到山与水的气息，草与木的芳香，时代与岁月的痕迹。在段先生的画室里我还看到了他画的一批水粉山水画。那明艳的色彩，有力的笔触，使每一块山石都表现出极强的生命力。不禁让人想起毛泽东的诗句“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”。我想这也是先生对祖国大好河山的热爱之情的真实写照。段先生早年毕业于天津美院，中西画兼学，主攻山水画，兼作梅竹书法，样样俱全，有着非常扎实的绘画的功底和深厚的绘画理论基础，画风淳朴自然，真实生动，毫无矫揉造作之态，无论是线条还是构图及至用色用墨都非常妥贴，大胆老道，运用自如，给人以强烈的视觉冲击和感染力。因此，他的作品屡在画展上获奖，他的画作让人喜欢，在南方很有名气，价格不断攀升。青山未老不了情。愿段先生的山水画，如山川日月长存。看段先生的画，我已经意识到一个道理，当作品落到纸面上的时候，它的部分力量暗自增强或削弱了。并因此看出了它有时的不从容，看出了它未曾克服的矛盾和困难。在电脑上看，或者，在个展上去看，我感觉段氏的作品是魅惑的，风情万种，作品被观赏者即时的冲动支配着，一路看下去，那就像暗夜中看街市灯火，而落到纸面上，则是到了白天，事物的轮廓不仅不能被忽略，而且事物的光晕消退，纹理和结构呈现，这时，观赏者就会冷静和挑剔。《段其水中国画集》，使我在某种程度上意识到“中国山水画”的魔力——对“中国山水画”，我一向怀有一种老气横秋的偏见，窃认为无论在展厅还是在纸面，那本画册终究还是那本画册，但在灯下看还是在太阳底下看毕竟是有着重要的不同。展厅是观赏的暗夜，纸面（画册）是观赏的白天，在黑白之间，事物的面貌不同，我们看事物的眼光也变了——这是题外话，还是说正题——不管在展厅还是在纸面，“画家们”或段其水——为了让我自在一点，我决定把他称为段其水——都证明了他的才华，我知道，这个人对美术作品艺术的领悟远超过很多美术家。段其水有真正的艺术志向，同时他也知道应该怎么做。在这本画册中，他以“水墨的颜色”和“线条的力量”的意象为中心重新安排世界。美术作品艺术的要义之一，我以为就是找一颗钉子，把四平八稳的世界提起来，摇摇欲坠、令人心惊地挂上去，“水墨的颜色”和“线条的力量”就是那颗钉子，段其水让这个“点”紧张的承载世界和人生的全部重量，于是，美术作品作为艺术的想象力和表现都备受考验。我猜想，看到《段其水中国画集》的人们，大概很少充分思量它的总体结构，我们更多地是被纷至沓来的、跳跃的画面与笔触所吸引，画家段其水具有宽阔多变的才能，他炫耀地向我们展现，他能够多么快、多么慢，多么硬朗、多么柔软，多么凶猛阴郁狂暴多么伤痛脆弱敏感，他的绘画语言（绘画笔触）总体上是冷的，如同冰，但你把手放在冰上，不要动，就能感到冰有层叠变幻的温度和性情。所以，绘画笔触在段其水的手里，不仅是一个通过什么表现什么的媒介，它自身就是有生命的，就是一个大秘密，就在被表现着：笔触的自我欺瞒、笔触的诡计和陷阱、笔触对经验和事物的篡改和扭曲、笔触的自我表现惯性、笔触对人的魅惑和约制，以及画家自身在笔触中的沉溺、迷失和纠缠苦斗，笔触本身就变成了“水墨的颜色”和“线条的力量”。往往，一些画家们苦恼，下笔就错。而似段其水这样成熟的画册，却无所谓“对”与“错”。绘画语言无所定向，画家漂流于无边的笔触之海，遥望本真的彼岸。“水墨的颜色”是变化和幻觉、隐藏或欺瞒，“线条的力量”是孤寂和寻找。在这画册中，画家成为了自我和存在的隐喻，“水墨的颜色”面对浩大的观赏者，线条的力量则身处寂静的沙漠——有趣的是，水墨的颜色面对于观赏者，是将自我、将真相隐藏于重重迷雾中，他离观赏者实际上无限远，在那个无限远的想象的远方，他正好与“线条的力量”相遇……段其水在这个问题上的缭绕思辨，分析起来麻烦得近乎谈玄，重要的是，在他的笔下，这不是可以抽离的思辨，而是复杂多端的笔墨构成，是画家与世界之间的戏剧性关系，思辨对段其水来说是一种想象方式，是他为笔下世界安排的新秩序，他还有能力让这个秩序中的一切都显得真实确凿。《段其水作品集》究竟能告诉我们什么呢？我知道，读者最终会忍不住问这个问题。无疑这本画册是有趣的，有趣之外，我们还希望得到一些更明确的东西。我对此的看法是，它向我们解说了画家自我繁复——我们通常面对的、表述的那个“画家”，追究起来山重水复、疑云密布；它还表达了这个时代的精神境遇：思想的意义的标尺及指引和界定，这种时候，画家的焦虑是如何平息艺术的块垒、画家的自我如何安顿？真正的画家们终究会发问：画家是谁，画家的来路和去处，画家的沉溺和救赎。也正是这个意义上，我认为《段其水作品集》有一种过度的狭窄，段其水似乎最终把那颗钉子钉在了人类的早期经验及早期创伤与愉悦的墙上，而在这方面他的笔触有时是不节制的；从总体上看，似乎在他的世界中，画家的自我最终都能追溯到一个骇人听闻的决定性源头，这种精神分析学的模式实在是比较老套；更重要的是，这种路径不管多么曲折，最终还是对自我和人生的粗暴简化，好像每一件作品就是一把锁，在什么地方一定能找到那把隐藏着的坚硬的钥匙，这或许违背了段其水作为一个画家的艺术初衷，它甚至违背了这本画册中那种对水墨的信念，但是，段其水一定坚信：画家必须反叛，必须对抗，必须做出选择、自我修改或篡改，必须逃离或前往——这就是《段其水中国画集》，既才华横溢又包装老套，它对经验的穿透力量令人心悸，但它又以自我设限、过度狭窄的经验范围去对更为宽阔的问题强作解答，它变幻莫测，但又自相矛盾地试图制定一个变幻的统一方案。所以，可能这本画册背后的那个人将比这本画册更重要。段其水，当代著名画家，也是著名书家。河北保定人，1939年生，1958年开始在省级报刊发表作品，并入选全国第五届当代山水画展。曾当过中学教员，曾在地质队工作，曾在电力大学任副教授。现已退休，一心作画。为中国艺术家协会副会长。——我喜欢这份简历，而当今很多画家的简历都太像个白领先生或文化商人；我愿意相信，段其水作为画家，将成为一代名家。