个人经历
　　1979年 生于湖北省黄石
　　2002年 毕业于湖北美术学院美术教育系，水彩画专业
　　2002年 任职于湖北美术学院至今

　　重要时间及事件
　　2001年 娄烨、贾樟柯的电影
　　2001年 学习美国画家怀斯的作品，在随后了解其生平的过程中进而接触到美国画家霍珀的作品及相关
　　2002年 艺术类辑刊《今日先锋》
　　2013年 自行翻译PHAIDON公司出版的《ART AND PHOTOGRAPHY》

　　国展
　　2014年    作品《物件儿》入选全国第十二届美展并获全国第十二届美展湖北省展金奖
　　2013年    作品《墙花》（2013年）入选深圳水彩国际双年展
　　2013年    作品《棉花仓库》入选土耳其第二届国际水彩展
　　2012年    作品《雨吁之九》入选上海朱家角第二届国际水彩双年展
　　2009年    作品《星期四的下午》参加湖北水彩画艺术展--回顾与展望
　　2009年    作品《星期四的下午》入选全国第十一届美展并获湖北省展银奖
　　2007年    作品《老车间》又名《星期四的下午》获第八届全国水彩画展中国美术提名奖
　　2007年    作品《满堂围之六》获第八届中国艺术节全国美术作品展学术奖 
　　2006年    作品《满堂围之六》入选全国第七届水彩画展
　　2004年    作品《协奏曲之十》获全国第十届美展省展铜奖并入选全国第十届美展
　　2003年    作品《红门之二》获全国首届小幅水彩画展铜奖     
　　2002年    作品《阳光.土房子》获全国第六届水彩画展铜奖    

　　收藏
　　2010年    作品 《文殊院之二》　湖北艺术馆
　　2008年    作品《南院》　 中国美术馆

　　群展
　　2014年    《静穆的盛放》　   上海明画廊
　　2014年    《水：视界之长江记忆》 　上海明画廊
　　2014年    《物色》　武汉大楚画廊
　　2013年    《江汉平原行》　  武汉美莲社
　　2013年    《 在水一方》　 台湾国立生活美学馆美艺堂
　　2012年    《三味.春》　武汉大楚画廊
　　2012年    《水平线》　 武汉艺苑空间

　　展览：
　　2019年 风生水起—当代中国水彩画作品展 中国美术馆 北京
　　2017年 邓涵个展 艺元空间（画廊） 武汉
　　2015年 百年华彩—中国水彩艺术研究展 中国美术馆 北京
　　2015年 民间的力量—北京民生现代美术馆开馆展 北京民生现代美术馆 北京
　　2014年 湖北省第十二届美展 湖北美术学院美术馆 武汉

　　个人自述
　　我与外部世界的联系，是若即若离的。因为画画，所以看重真实，愿意体会真实。

　　保持对世界有独立的判断和坚持对专业的界限探索，个人认为是应该的。有了这些后，例如勇气，认知等等自然会流露于画内外，相由心生。处于聚光灯下，若宏观能力或视野未匹配，难免有误判或幻觉，画面也会受累。现实中，有时我在面临A问题时，可能会去B或D领域找办法，仅A有时难以解决好自身的，如同人想通过抓头发把自己提起来一般。

　　在面对专业时，我也是这种思维，有选择的去关心，混血才有生命力。但是，我又希望自己的作品不那么具体，若即若离点，这样一来，可能性就会更多一点儿。这应该是创作里的“活眼儿”，有了“活眼儿”，水就活了，生命力可能更顽强一点，可能性会更多一点。
　　一直以来，自己的作品里都有一个元素埋在下面，即痕迹。我对有痕迹的事物比较感兴趣，喜欢去找这些，翻翻捡捡。随着画画时间变长，通过劳动，慢慢地就对痕迹的认识一点点多了。我觉得绘画是关于时间和空间的，探讨的也是这个问题，痕迹本身即包含了时间和空间。

　　往外处看，例如建筑的外表面，时间久了上面会有痕。日转星移、风来雨去什么自然藏不住，痕迹是见证者。向里处说，人的出生年代、家庭、生活、工作经历等等决定了后来的身心、言语、处世。有时忘了，去找找痕迹，兴许有用。后来慢慢发现还有一些人是这样，这样一来，借鉴就多了。

　　沈从文先生说过：唯有文字是可以转化为音律，转化为节奏传承到另一时空去的，遇上的人即会感同身受。因为相对时空的变化，人的变化是小的，这也是一种痕迹。画画亦同理。
　　想多了，自然就流露在作品里了，作品也是痕迹，孙悟空只在文学里。
　　世上很多事难用是非来区分，时间久了，在作品里就出现了不确定的游移，里面的物都是角儿，它们的相处和共存就产生了一种合理又荒诞的气质，如同某些不可言状的感受。
　　我是一个画画的人，总希望能够把当下的感受通过视觉的方式显现出来，这样有意思。