于子钦，山东潍坊人。先后就读于潍坊学院和首都师范大学，师从张立辰先生、吉瑞森教授、姚占芳先生，罗翔先生、张贤明先生。
曾担任中国人民大学李金峰工作室赴西双版纳吉瑞森工作室写生班助教，现为孔子美术馆副馆长、中国书画家联谊会书画教育工作委员会理事、潍坊市美术家协会会员，保利拍卖（山东）签约艺术家，荣宝斋拍卖签约画家，首都师范大学张立辰、吉瑞森工作室画家。其作品多次发表在各大媒体，多次签约拍卖机构，其中2019年在山东省潍坊市电视台的书画频道播出的作品，受到了很多新闻界的关注和好评。曾发表《学院派青年书画百家》等专刊，被国内外美术馆、画廊及收藏家企业家收藏。

长期以来，于子钦先生在其绘画之路上艺文兼修，教学相长，精研传统，而着意于对传统写意文脉的有效传承和自我艺术文本的自然生成，在心源与造化迭相统一的过程中，他渐次创新、造就了具有自己鲜明个性的花鸟写意艺术风貌。大致而言，其画丰腴厚实，清新朴茂，秀挺爽丽，隽雅苍浑。其画面，淋漓着一种自由舒卷、笔酣墨畅的写意兴味，弥漫着一种健旺茁壮的生命气息，散发着一种劲足的审美张力，乃是吾眼观天趣，我手写我心，做到自我心象的自然传达，指向一种大、新、深、美的时代性品格，在当今花鸟画界可谓独树一帜，气象卓然，具有代表性地突出地体现了当今中国花鸟画对传统的一种有力突破，完成传统花鸟向现代花鸟的转型、嬗变和升级，由此富有艺术创新的学术示范意义。

多年来，于子钦先生迷恋于线的艺术魅力，致力于线的表现力的研究和实践。线是他的至爱，线是他的心弦，他喜欢用线去弹拨热带雨林花卉的生命乐章。他熟悉线、了解线，善于线的表达。在他的眼中，热带雨林的每一方寸土地，都是一张绝美的线描画卷。因此，无论是画大画还是小画，他都是以毛笔直接在纸上勾勒，放笔直取眼中之境。那种胸有成竹的挥洒自如、落笔生辉的状态，体现在这十幅线描作品中，是用笔的舒畅如行云流水，是笔力的雄健如曲铁盘丝，起伏刚柔、使整个画面疏密相间、虚实互映，在对比中形成不同的韵律和节奏，形成饱满、交错、重叠的视觉张力。

于子钦先生的艺术作品所具有的这种强烈的形式感，一方面得益于他对传统笔墨的把握以及对以书入画的领悟，另一方面也得法于他引进西方写实主义使之与“应物象形”的传统相结合，更得助于西双版纳花卉给他的实境感受，然而这一切都已融进了新时期的光风丽日下视觉观念的变化之中，刷新了花鸟画的面貌。

于子钦先生擅长各种尺寸的创作，其巨幅大画画得不满不塞，气势鼓荡，往往全景式构图，使数十种花鸟生态意象共处于一大画面，有和谐弘丽、生命肆力的博大气象。

其小品画，可谓别构其大画之外的一种灵奇。进而言之，这种“灵奇”，有他对中国水墨写意之理抉发的微妙之处，删繁就简，简中寓繁，无疑，其艺术格局臻于上乘，书写着其西双版纳水墨画的艺术佳话。

中国花鸟画被徐悲鸿先生誉为“画中最美之品”，所言极是。在最美之品中，于子钦的花鸟画以写实之风独树一帜。于的作品别开蹊径，画面典雅清新，形成了自己独特的艺术风格，他所独有的绘画个性和作为艺术才俊所拥有的天赋与才能，使他在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象随意列置，冲破了时间与空间的局限。在艺术审美上则兼收并蓄，造型美与意境美相应相和，凸显了淡雅静谧的情怀，从而使作品焕发出蓬勃之新意，展现出画家慧心独具的审美情思。

一个画家的人生境界直接关乎到作品中是否有生命精神的存在，于子钦花鸟画中的生命精神体现出格物致知、独善其身的人生境界。在他的画中，生动地刻画了自然界中的物象与情感，通过对客观世物的艺术描写，于子钦传达的是一种灵动的生命精神，他用高超的造型技巧和对物象的灵性感悟去表现“画外精神画中情”的意蕴与思维。于子钦是不愿意画的跟古人一模一样，亦不会按照前人的模式亦步亦趋的设定自己的艺术追求与艺术梦想。他把侧重点放在了写生造型上，从写生入手更适合他的创作感受和艺术个性的发挥，他的探索能够跟古人的模式相区别，以写生造型先入为主，笔墨、墨色而后施，使他的创作通过造型、通过色彩、通过形式的语言组合及构图手段互破互发，有造型、有空白、有经营的构图位置加以切换，巧妙地运用了符合笔墨艺术规律来表现画面，贴近了传承又最大限度的发挥了传承，以及准确的写生造型，使他的花鸟作品跨进了学术的艺术殿堂。