杨福东，1971年生于北京。毕业于中国美术学院油画系。中国最有影响力的当代艺术家之一。从九十年代末起，杨福东就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、绘画、电影还是装置，均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。

　　杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览，泰国双年展·呵叻（2021）；苏州博物馆（2019），纽约古根海姆博物馆（2017）；巴黎路易威登基金会，（2016）；纽约大都会艺术博物馆（2013）；利物浦泰特美术馆（2007）；伦敦泰特现代美术馆（2004）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2003）等。他也参展了第12届里昂双年展（2013）；第11届沙迦双年展（2013）；第十七届悉尼双年展（2010）；第52届威尼斯国际艺术双年展（2007）；第五届亚太当代艺术三年展（2006）；利物浦双年展（2004）；第50届威尼斯国际艺术双年展（2003）；第11届卡塞尔文献展（2002）；第四届上海双年展（2002）；第7届伊斯坦布尔双年展（2001）等。

　　同时，在国际著名的艺术机构和画廊举办个展有杨福东个展包括“无限的山峰”，香格纳画廊，上海（2020）；“明日早朝”，龙美术馆（西岸馆），上海（2018）等。

　　杨福东的电影和摄影结合和积累了多重透视，把一种调查引入了结构，并把古老的神话，个人的记忆和生存的经验的统一性拼凑成型。他的每一部作品都是充满戏剧性的生存经验和必须承受的考验。由于他的作品的未完成和不确定，因此开放出了独特的诠释。杨福东的作品是近年来中国在飞速的现代化进程中如何过度抛弃了传统价值及文化的一个缩影。而最非比寻常的，是杨福东如何平衡了对立并赋予他的作品古典美和永恒的娴熟技巧。所有这些都贯穿在他对于场景和特写镜头的选择之中，对于角色的设定之中，对于拍片时所选的角度里，以及在前景和背景的关系之间，当然，也在协调的色调中。杨福东寻求着通过多重的文学性描述，把地方及人们的诗作为一种选择提供给强大的政治力量。而不管发生了什么，杨福东的影像作品和摄影指出了还有些事情是未被触及的，是原本的，是坚定的，而这也许比起别的来说更为重要。