高雅婷的作品以多條路徑描繪出對於自身信仰和歷史認同的想像地圖，從個人尋找和世代的連結，呈現方式包含平面繪畫、錄相、裝置和聲音。近年繪畫作品使用古典圖像、新聞攝影、家庭相片等多元素材，佐以臨摹做為顯像的手段，定影自身認同的不確定性。「未癒之景」系列作品有著自我風格的豔麗色彩與傳統山水畫般的筆觸與構圖，透過拼貼歷史記憶與社會事件闡述藝術家眼中的現實。藝術家藉著縫合圖像與圖像之間，留給他人想像力恣意串流的可能，將繪畫行為視為當代多重視窗觀看經驗的反芻，同時像是在製作圖像標本，採樣自己所感興趣的圖像，也保有感官對於繪畫的原始需求，並在其中建構重新詮釋畫面的空間。

2011 年獲台北國際藝術博覽會新人推薦，並於同年獲得美國佛蒙特藝術中心駐村獎學金。2013 年「桃樂絲墜落」及2015 年「信仰的臨摹」個展提名台新藝術獎。曾獲美國佛蒙特藝術中心（Vermont Studio Center）2012 亞洲藝術家獎學金，ART TAIPEI 2011 新人推薦特區展出機會，並為藝術聚落「空場」的創始成員。