贝尔纳·弗孔，1950年生于法国普罗旺斯，曾学习哲学和神学，置景摄影的先驱之一。

　　1976年，弗孔拍摄了他的第一批作品。他相信“置景摄影”是“摄影”这一艺术媒介的“天鹅之歌（绝唱）”，是被纯粹的数码影像和广告性摄影统治之前的最后阶段。1995年，当他对摄影呈现真实力量的信仰逐渐消失殆尽，以至于不再有理由构建 “真实的虚构”景象时，他决定终结自己的摄影创作。

　　弗孔曾在世界范围内举办过上百次展览，并长期与美国纽约的莱昂·卡斯特里画廊（Léo Castelli）、美国棕榈滩的霍顿·伦茨画廊（Holden Luntz Gallery）、法国巴黎的阿加特·盖拉德画廊（Agathe Gaillard）、伊冯·朗贝尔画廊（Yvon Lambert）和VU图片社合作。

　　2007年，欧洲摄影博物馆（Maison Européenne de la Photograph）在巴黎举办了一场弗孔作品的回顾展，展出了从《之前的时光 Le Temps d’Avant》到《之后的时光 Le Temps d’après》的全部作品，并最终以“清理木屋 La liquidation du Cabanon”的活动结束。

　　停止摄影创作后，弗孔发起了一项名为《我青春中最美的一天 Le plus beau jour de ma jeunesse》的活动。这场狂欢席卷了25个国家，吸引数百名年轻摄影师参与，并最终为我们奉献了一场精彩的群展。庆祝、青春和影像的无所顾忌——相机在置景的仪式中交接到新人手中，推迟了不可避免的终结。

　　自创作之初，文字就已渗透在弗孔作品中。然而，直到2000年，写作才终于替代了摄影，成为了弗孔主要的创作方式——他相继出版了《旅行的恐惧 La peur du voyage》《2550年夏 été 2550》《之前的时光》等文学作品。目前，弗孔正在进行一项名为《我的道路 Mes Routes》自传式视频艺术项目的创作，他驾车驰骋在世界各地的公路上，以一种浪漫的方式讲述他的人生。

　　贝尔纳·弗孔写道：“2010年秋天，当这个想法（创作《我的道路》）变得清晰的时候，我有了一种美妙的感觉：尽管时光流逝，岁月侵扰，我还是找到了一种新的表达方式。距离1976年的夏天——置景摄影第一次按下快门，已经过去了三十多年，这会是我最新、也是最后的表达方式。”