个人艺术经历
　　1988年生于淄博市
　　2015年毕业于湖北美术学院，水彩画系。
　　2015-今任职于四川美术学院

　　重要时间及事件
　　2002年读中学时，在学校无意中看到美术培训班教室，原来可以画的这么逼真，随即决定要跟着学习画素描（在此之前一直特别喜欢画画，但都是随手乱画些儿童画，并不知道透视和结构这一说）。
　　2011年大三的时候发觉单纯的具象写实和高超的技术并不能满足我内心的欲望，逐开始自己摸索着创作，随即发现创作可以极大的满足我也可以让我很失落。
　　2013年开始创作《可见与不可见的空间》系列作品，感知“城市、社会、隐性的人”的关系。
　　2018年至今在《可见与不可见的空间》系列作品探讨空间和人的关系基础上，开始创作《穿梭的弦》系列，将视角转移到“时间、空间、宇宙、真理、未知”，尝试用我-作为人的视角去理解和阐述。

　　展览：
　　2019年《逆弦-胡永奇作品展》个展(四川美术学院之空间中国/重庆)
　　2019年《通往有趣时代之路》七人展(圣马可国家图书馆/美术馆意大利/威尼斯)
　　2018年《清流-首届湖北青年艺术家邀请展》群展(万林艺术博物馆/美术馆中国/武汉)
　　2017年《可见与不可见-胡永奇作品展》个展(一席艺术空间/画廊中国/武汉)
　　2014年《凯撒之星-全国艺术院校提名展》群展，“银奖”(今日美术馆中国/北京)

　　个人自述
　　从第一张创作至今已经有十年时间，在创作的过程中时常有充满力量和及其满足的感受，很多时候创作完成后又会带来十分明显的失落感，作为一名艺术创作者真实的内心就是在满足与空虚两种状态间游离。我的绘画创作成长过程是较野蛮较自由的一种状态，起初的几年我并没有接受到系统的美院教育，在学习的过程中，我有意识的与大师和巨匠保持距离，尽可能的控制和疏离那些优秀的作品，尽量减少他们对我的影响，以求一种自我的生长过程，我的创作并没有像大部分艺术家一样应该尽快的梳理出自己的风格和面貌，大学和研究生时期，感兴趣的方向和思考的内容很多，难以找到能使我可以安心固定下来的内容，随着年龄的增长和工作之后的经历我感知到我所思考和关注的内容正在处在“收网”“沉淀”的一个过程，或许即将迎来值得我付诸很多时间的创作方向。
　　我的绘画创作大致经历了三个阶段：2008-2011年，提升技术、大量练习、关注生命与环保、生活和周遭；2012-2015年，主要探讨人造空间和人的关系；2017-今，思考：脱离现世、感受宇宙、时间、存在的意义等，试图在抽象混沌中找到可以表达的图像。
　　本次参展的《穿梭的弦》系列，我试图构造一个未知的符合逻辑又非逻辑的带有规则又混乱的空间。“弦”（画面中的弧线）是代表物，在量子物理学中“弦”是一个极其微小计量单位，穿梭于时间和空间之中；将它与日常的或是未知的内容组合在一起，尝试去表达我对真理、存在、时间的理解。
　　关于创作媒材方面我青睐于纸本水性颜料类，在吸光（不反光）且细腻的纸面上颜色和形体的组合更能表达我说追求的效果，与油画媒介充满张力的表达，内敛的纸面效果是向着画内坍缩的一个世界，它更能塑造一个独立的视觉感知世界。