卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) (1915-2022) 绘画创作的核心是简洁的构图和明快的色彩。“我追求的是最精简的绘画方式”，埃雷拉在2012年曾说道。她擅长运用利落的线条和对比色块，以最普通的颜料在画布上创造出对称、不对称，及各式各样的动态、节奏和空间张力。二战后，在巴黎创作的埃雷拉逐渐转向纯粹的几何抽象，艺术家在2015年回想起这段时期，她说：“我开启了毕生的净化过程，去除不必要的事物”。埃雷拉的创作与拉美抽象主义建立起紧密的联系，同时也在现代抽象主义的国际艺术历史语境下，循序渐进地展开了一次跨文化对话。

　　卡门·埃雷拉于1915年出生于古巴哈瓦那。在整个1930年代和1940年代，她辗转于法国和古巴。1938年至1939年，埃雷拉在古巴哈瓦那大学学习建筑，随后于1941年至1943年在纽约美术生联盟继续进修。1949年至1953年，埃雷拉在巴黎现代艺术博物馆举办的新现实沙龙中举办了五次展览。她于1954年定居纽约，直到2022年去世前都一直在那里生活和创作。2016年5月，在里森画廊纽约24街空间的揭幕展中，画廊呈现了埃雷拉的精选近期绘画和《结构》(Estructuras) 系列作品。2017年，埃雷拉在惠特尼美国艺术博物馆举办大型展览。

　　埃雷拉还曾于德国凯瑟斯劳滕美术馆 (2010)、伯明翰圣像美术馆 (2009) 和纽约巴里奥美术馆 (1998) 举办过大型个展。2020年至2021年，埃雷拉在德克萨斯州休斯敦推出了两个大型个展，分别于休斯敦美术博物馆和布法罗巴约公园。由公共艺术基金会组织，埃雷拉于2019年在纽约市政府公园首次展出了《大型结构》(Estructuras Monuentales) 系列作品，这是她在1960年代和1970年代构思的大型铝结构雕塑。

　　她参加过的群展包括蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国 (2021)；森美术馆，东京，日本 (2021)；国家艺术中心博物馆，马德里，西班牙 (2019)；卡地亚当代艺术基金会，巴黎，法国 (2018)；地下博物馆，加利福尼亚州，美国 (2017)；艺术之家美术馆，慕尼黑，德国 (2016)；凤凰城艺术博物馆，亚利桑那州，美国 (2013)；谢尔顿艺术博物馆，美国 (2012)。她的作品近期在纽约大都会艺术博物馆的展览「史诗般的抽象：波洛克到埃雷拉」中展出 (2018-2020)。

　　埃雷拉曾两次获颁纽约辛塔斯基金会奖金 (1966-1968)，并获得纽约创意艺术家公共服务项目授予的奖金 (1977)。她的作品被众多公共和私人艺术机构收藏，包括现代艺术博物馆，纽约，美国；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国；大都会艺术博物馆，纽约，美国；巴里奥博物馆，纽约，美国；赫希霍恩博物馆，华盛顿特区，美国；史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿特区，美国；沃克艺术中心，明尼苏达州，美国；佩雷斯艺术博物馆，佛罗里达州，美国；波士顿美术馆，马萨诸塞州，美国；水晶桥艺术博物馆，阿肯色州，美国；泰特美术馆，伦敦，英国；凯瑟斯劳滕美术馆，德国；北莱茵-威斯特法伦艺术品珍藏馆，杜塞尔多夫，德国；和古根海姆阿布扎比美术馆，阿联酋。