罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham) 将文化史与思想史的脉络通过摄影、电影、音乐、行为艺术和绘画融汇贯穿。他创作的循环叙事大量运用双关语以及文学、哲学典故，其中包括路易斯·卡罗尔 (Lewis Carroll) 、西格蒙德·弗洛伊德 (Sigmund Freud) 和科特·柯本 (Kurt Cobain)；在独特的幽默感的加持下，他的创作独树一帜，与1970年代末期温哥华后朋克艺术氛围相去甚远。在循环播放的9分钟影片《苦恼之岛》(Vexation Island，1997) 中，艺术家以17世纪水手的形象出现，不省人事地躺在一棵椰子树下，头上有挫伤的痕迹；8分半钟之后，他站起来，摇晃椰子树，掉下来的一颗椰子把他砸晕过去；如此，开始下一轮循环。

　　格雷厄姆还以牛仔的形象出现在《我如何成为一个流浪汉》 (How I Became a Ramblin’ Man，1999) 中；而在《城市的我/乡下的我》(City Self/Country Self，2001) 中，他又同时化身花花公子和乡巴佬——这些虚构的角色无一不身陷无止尽的循环活动中。如此半梦半醒的状态和无意识的漫游植根于格雷厄姆早期上下颠倒的橡树摄影。他解释道，倒置自有其逻辑，“你不需要多了解近代物理也应该明白，科学家认为世界并不完全如我们所见。在大脑纠正我们之前，我们的眼睛看到的是一棵颠倒的树，就跟从我用的大画幅野外摄影机镜头里看到的一样。” (2005)

　　罗德尼·格雷厄姆1949年出生于加拿大阿伯茨福德市。1971年毕业于英属哥伦比亚大学，目前在温哥华生活、工作。他举办的个人展览包括古斯塔塞拉基乌斯博物馆，芒特，芬兰 (2020)；弗里德·布尔达博物馆，巴登，德国 (2017)；瓦瑟纳尔沃林登博物馆，荷兰 (2017)；波罗的海当代艺术中心，盖茨黑德，英国 (2017)；第戎联盟艺术中心，法国 (2016)；戈兹美术馆，慕尼黑 (2015)；查理·H·斯科特画廊，艾米丽卡尔艺术与设计大学，温哥华，加拿大(2014)；温哥华美术馆，加拿大 (2012)；萨尔茨堡现代博物馆，奥地利(2011)；巴塞罗那当代艺术馆 (2010)；国立网球场现代美术馆，巴黎，法国(2009); 洛杉矶当代艺术馆 (2004)；白教堂美术馆，伦敦 (2002)；汉堡火车站美术馆，柏林 (2001)；维也纳艺术馆 (1999) 等。

　　他参加的群展包括卡内基国际展(2013)；第13、14、17届悉尼双年展 (2002、2006、2010)；惠特尼双年展，纽约 (2006)；里昂当代艺术双年展，法国 (2003) 等。他代表加拿大参加了第47届威尼斯双年展 (1997)；先后荣获格森伊斯科维茨奖，多伦多 (2004)；下萨克森储蓄银行基金会库尔特·施威特斯奖，德国 (2006)；和奥丹视觉艺术终身成就奖，英属哥伦比亚 (2011)。2016年，罗德尼·格雷厄姆因对加拿大当代艺术的卓越贡献而被授予加拿大官佐勋章。