乌雷（Ulay，1943年11月30日—2020年3月2日），是宝丽来摄影、身体和行为艺术的先驱。

乌雷，本名弗兰克·乌韦·莱西彭（Frank Uwe Laysiepen），1943年出生于德国索林根，接受过正式的摄影训练，曾在1968至1971年间作为宝丽来公司顾问从事摄影工作，拍摄了大量照片。在艺术活动早期（1968—1976），他主要通过一系列宝丽来照片、警句、视觉诗和具体诗以及私下的行为表演，对理解身份诸概念、个人和群体层面的身体进行了主题性的探索。他的摄影方法变得越来越具有表演性；由此产生了数以百计的自拍照和所谓的“表演性摄影（performative photography）”，并进一步发展出一系列有现场观众的“Fototot”行为表演（1975—1976）。在他早期作品的尾声，摄影这一媒介的表演性倾向彻底转化为行为表演和行动这两种媒介。

1976至1988年间，乌雷和当时的伴侣玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovi?）合作。交往12年，他们是20世纪最高产也最著名的艺术伙伴之一。他们一起用前卫的行为艺术开辟了新的天地，将彼此推向新的、甚至更加极端的、无人涉足的领域，创作挑战情感和身体的作品，考验身体和精神的能力，质疑传统的性别气质。凭借“关系”系列、《穿越夜海》、《情人·长城》等行为表演，他们成为行为艺术无可争辩的代表。

与阿布拉莫维奇分手后，乌雷专注于摄影，探索这一媒介和它的边界，讨论当代社会中被边缘化的个人的地位，重新审视民族主义及其符号的问题。不过，尽管主要以摄影为媒介创作，他还保持着与“表演性”问题的联系，不断通过大量合作项目、行为表演、工作坊和表演讲座“挑衅”观众。近年，乌雷主要投身旨在提高意识并增进对水的“理解、重视和感谢"的项目和艺术倡议。

他2014至2017年间的晚期艺术活动在形式和内容上都以粉红色为标志（乌雷的“粉红时期”），由一系列素描、中画幅宝丽来照片和（合作）行为表演组成。

乌雷，以及他与玛丽娜·阿布拉莫维奇合作的作品，被世界各地的艺术机构收藏，包括阿姆斯特丹市立博物馆、巴黎蓬皮杜中心国立现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、维也纳现代艺术博物馆路德维希基金会等。