从符号的编码过程来看，整体的侧重于个体的心理活动。而分析文本的过程中，不可逾越的则是作品本身的形式语言，即是形与色，而形状则是图像符号的关键，其也是差异性区别系统的关键。色彩之于形状，人尽皆知的是两者是不可分离。鲁道夫·阿恩海姆在其著作《艺术与视知觉》中将格式塔心理学运用于对于艺术作品的分析。其在第七章中，他对于色彩于形状做出了诸多研究，他特将色彩与形状归结为“被动接受态度和积极态度之间的区别”。我的作品中大量运用了图像符号去构建再现现实：向上的三角形、弯曲封闭的圆柱、立方体。作品中出现的绿色的、圆柱的符号在知觉的过程中则是解读为灌丛、树木的图像。大量的微面积的图像符号构筑了整个的作品的符号系统，即把整个作品构筑为了一个符号。在我整个系列的绘画作品中，立方体的符号是贯穿于整体的线索，而立方体符号则是我艺术作品中的一级编码，由此构建出了以立方体组合符号的二级编码。图形是一种更可靠的辨别和定向手段，图形符号构建出的现实，是一种理想中的世界，是一种想象中的现实：竖方向的图形符号错落相间，圆形于方形与三角形之间串游，尖锐的三角形破裂出图形的边缘...此间的种种图像符号皆是在再现一个和谐与矛盾的情境——树与灌丛的移情——自我与自然的精神世界。