罗凯，男， 1977年出生，四川.内江，2000年06月毕业于四川师范大学艺术学院美术学专业，获文学学士学位，2003年06月毕业于西南大学美术学院油画研究生课程班，现任内江师范学院教授，硕士生导师，张大千美术学院院长。中国美术家协会会员，第十三批四川省学术和技术带头人后备人选，2021-2025年四川省普通本科高等学校教学指导委员会委员，2018-2023年教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会四川省专家小组成员，第三届内江市学科带头人，甜城英才计划“甜城文化名家”。


主持四川省社会科学高水平研究团队，主持四川省首批一流本科美术学专业建设，主持省部级科研项目5项，专著获四川省社会科学优秀科研成果三等奖2次，发表论文（作品）40余篇（CSSCI期刊9篇），主编全国高等美术院校教材2部：《油画技法》、《彩墨艺术语言与形式解析》，专著3部：《寻找与守望精神家园——中国写意油画的传统文化解读和当代价值研究》、《彩墨传薪——川南文化创意研究》、《隆昌牌坊与南北牌坊群的文化艺术解读》，出版个人画册2本：《江苏画刊提名21世纪优秀艺术家画集——罗凯》（江苏美术出版社），《花语景象——罗凯作品集》（辽宁美术出版社）。
致力于写意油画研究，从传统美学出发，结合中国文化精神和写意品格的关系，开发空间的绘画语系和精神文化层面意义，探索中国写意油画的传统及其当代价值。



自我感悟：致力于彩墨意象油画研究，从传统美学出发，结合中国文化精神和写意品格的关系，开发空间的绘画语系和精神文化层面意义，探索中国写意油画的传统及其当代价值。以现实生活为依据的虚拟组织和臆造，通过具体的、直接的、可以触摸的生活影像，潜伏着难以言表的精神指向，即对个体生命的价值，人格的力度，思想的独特性关注。创作以平面构成的手法结合油画材质的特殊肌理语言在画布上以解构的姿态玩味艺术的古典意蕴，以“意”为“象”，以“笔意”造“象”，既有“气韵生动”的情怀，更有“迁想妙得”的状态。创作将中国传统绘画的笔意与西方现代绘画的构成观念融合，营造出充盈着诗意的现代生活情味，心境超然，在一花一茶、一景一物的细绘精染所伴随着心灵律动中品尝审美愉悦，沉醉在自己的心境里，在心灵的家园中徘徊。画面追求形式上的“唯美”，强调“诗性的感觉”，轻淡柔和的灰调与似有若无的淡赭色笔痕所唤起的诗意情愫的神往，呈现一片静谧的气息，从而透露一份宁静闲适的心境。


挖掘艺术的光芒，是艺术家的基本良知
任怀强

如其名，无论读他的人，还是他的著作，词语文字背后的作者罗凯闪着纯粹透明又笃定明确的光，我想这既是罗凯的天性使然，也与教师的职业有关。
罗凯是一个将作品、美与自由融成三位一体的人，一个用字揭示美与自由的人，一个为尘世带来美并促成自由的人。抛开天性的纯良精粹，罗凯的艺术创作绝不兜售学识，他只是演绎进入创作之后独辟蹊径至幽邃处的豁然洞见，把无明者眼力不及的地方擦亮并聚焦于光束。
文化精神在于艺术探索中的新觉醒。文化传承的使命更多地落在艺术家不断追求的过程中。在文化的进化之中，文化精神始终是一个民族文化存在与发展的内在根基。文化是时代最现代的一种表现，而文化精神也是一种充满创造力的鲜活的存在。艺术的本质是创造，但是这种创造必须站立在中国传统文化的大背景之下，用感悟的敏锐与才情，去构建能够与当代文化精神相融的审美经验，在持之以恒的深入中，去完成一种文化精神的觉醒。

艺术评论：从“抒情”到“造境”
——罗凯写意油画创作之路
黄科又
东西艺术的融合不止于媒材与技法上的结合，以西画材质呈现中国意蕴。作为一位在写意油画领域辛勤耕耘20余载的画者，罗凯一直致力于中国传统文化艺术规律与当代创作元素的有机融合。在他那些极具东方意蕴的创作中，并未止于简单套用能代表中国文化的视觉符号，而是牢牢把握个人体悟，从形式构成、技法语言、审美格调多方面有机融入写意之精髓。站在罗凯的近作面前，愈发简远、圆融的境地让人耳目一新，这是画家本人的一次蜕变，一次从“抒情”到“造境”的蜕变。
留白是东方绘画所特有的处理手法，通过艺术家的精心布局，留白可以和画面主体虚实相映，实现“无画处皆成妙境”的韵味。而这种“计白当黑”的处理方式见诸于罗凯的画面，将留白部分处理成偏暖或偏冷的白色，或者在某些局部预留画布白底，前者以拖拽的方式绘制，保留了运笔的痕迹，而后者则成为画面点睛处的“气孔”，正如画家本人所言，形象只是依托，色彩则转换为更能体现物象神韵，抒发胸臆的手段。近年来，罗凯创作中的色彩更为纯熟凝炼，将中国画中的“墨色”观念融入画面，从而完成了从客观用色到主观“赋色”的转换。灰色、特别是冷灰色是欣赏罗凯意象油画的一个关键语汇，不管何种物象到了罗凯的笔下都会带上一层灰度，这种朦胧的灰就像是骤雨初歇后尚未褪去的薄雾，又恰似烟波浩渺中若有若无的云烟，从平凡的景致中萃取浓浓的诗意，以有限之景营造无限之境。当罗凯以“造境”为意旨，以自己的情感、学识、体悟浇筑于这些从不同生活片段采撷的“风情”时，物象也借此而“融灵”，成为画者心迹的一部分。罗凯笔下的世界更像是自己心灵家园的视觉隐喻，我们不仅能从中获得感官的享受，更重要的是，这些物象就像一个中介，将我们的思绪带向更广阔的境界空间。这境界幽远但不荒疏、澹泊却不萧条，远离尘俗但不遁迹于世。



时光之上的生命咏叹
——罗凯写意油画对情感体验的意象表现 段汶利

青年油画家罗凯一方面深入研究西方绘画的经典范式与表现技巧，另一方面，也敏锐地把握住中国传统文化的强大包容力，致力于当代油画的民族化、本土化研究。他以中国式的人文情感与意象化的形象表现为切入点，以抒发真实的情感体验为创作前提，把中国画的写意精神巧妙地融入到自己的油画创作中，于虚静、灵动中寻求独立的精神感悟和深刻的哲理意味，创造出别具一格的艺术面貌。它不光能够使作品充分呈现生活中平凡事物的特质与美感，甚至可以超越时空的限制和个体命运的有限性，表现现实世界之外的无限，使生命的光辉以艺术的形象定格为永恒。这正是罗凯在油画创作中的高明之处。
情感体验在绘画观念形成过程中的重要作用为人所共知，不仅指引着画家的审美方向，主导画面的感性基调而且也广泛作用于创作的每一个具体过程。罗凯在自己的创作过程中，并不固守物象普遍的审美感受，而是安静地倾听自己的内心，并随着艺术思考的深入和画面发展，进一步关注情感体验在绘画中的动态延展与变化，使作品能够更准确地表现自己的艺术感知。因此，他笔下的花卉、风景、人物虽然艺术面貌多变，但都无一例外地在沉沉的宁静中呈现出蓬勃甚至顽强的生命力。
罗凯对情感体验具备良好的把控能力，并将之进行人文转化，在不断挖掘绘画人文内涵的过程中，情感体验逐渐摆脱描绘对象形象的羁绊，寻找艺术与生活、生命的微妙联系，使作品面貌和艺术精神得到全面的升华，其开阔的艺术视野和深厚的知识储备拓宽了画家艺术个性和艺术道路的表现力。时光之上，唯有生命与爱永恒。罗凯用自己敏锐的艺术洞察力紧紧抓住生活中的瞬间感动和生命中重大转折时期情感变化所带来的激烈情感体验，竭力寻找与之相匹配的形式和技法，以独特的艺术视角和绘画语言在油画创作中展现了自己对生命与人生的体悟。