赵学超 ，四川省威远人，出生于1974年，现居成都,1998年毕业于重庆西南师范大学美术学院。
2021年:作品（阳光灿烂的日子）入选巴蜀文史翰墨第八届诗书画印艺术展
2020年:作品（天空下）获得四川省青年美展优秀作品奖
2019年:作品（七月）获十三届全国美展四川省优秀作品奖。 2019年，作品《九寨记忆》入选由中共阿坝州委、阿坝州人民政府，中央数字电视书画频道四川中心主办的“熊猫家园 净土阿坝”妙笔丹青展并被中共阿坝州委、阿坝州人民政府收藏。
2018年:作品（时光）参加改革开放40周年纪念展
2018年:参加中国艺术创作基金举办的《中国梦.高原情》绘画作品展
2017年:应邀参加俄罗斯列宾美院中俄艺术交流展
2015年出版个人作品集《画布上的情歌之·新高原风》
2014年出版个人作品集《画布上的情歌之·寻找歌声中的记忆》
2013年11月出版《中国油画名家合集》
2013年12月广东保利深圳艺术拍卖会，作品《放飞的纸鹤》拍卖成交
2013年5月画布上的情歌主题油画系列作品之《放飞的纸鹤》入编《中国当代美术》
2013年3月画布上的情歌主题油画系列作品之《放飞的纸鹤》《花儿为谁红》《麻花辫》参加献礼全国两会书画作品展
2012年12月画布上的情歌主题油画系列作品之《花儿为谁红》《小憩》参加当代书画家作品邀请展
2008年《祖孙俩》参加四川省青年美展
2006年《小憩之二》参加四川省青年美展，作品被四川省美术馆收藏
2005年《小憩之一》入选四川省新人新作展




明媚的高原，有风。草原像一张无边的绿毯，被一道金光照亮。天地之间的地平线，驾着牦牛的高原姑娘，骑着奔马的藏族小伙儿，一前一后，奔驰而来。牦牛黝褐的毛发，骏马舞动的鬃毛，连同微风下的格桑花，在金色阳光的照耀下，星星点点。配合着小伙儿追逐的目光、姑娘幸福的微笑，身后只留下油彩飞笔，片片白云，把人思绪带向游牧的远方…… 这样的画面和意象，时常出现在画家赵学超的油画中。在他数十年的艺术创作中，总是那些关于游牧、关于爱情、关于幸福的画面。
在浩瀚璀璨的人类艺术长河中，有两类艺术。一种关注苦难、战争和心灵困苦，另一种是注视真善美，表达幸福的艺术。著名艺术评论家贾方舟先生说:“在中国，吴冠中和妥木斯是画幸福的画家，虽然他们的人生都遭受过诸多艰难困苦，艺术创作历经过许多曲折艰辛，但最后的作品总是呈现出光辉的人性、幸福与美。赵学超的绘画无疑是后者，他也是画“幸福”的画家。
上个世纪八十年代，中国大陆“改革开放”，时代的剧烈变革对艺术界产生了深刻影响。艺术家要通过作品传达自己内心的强烈感受，来反映时代。其中最有代表性的便是四川的“伤痕美术”，何多苓，程丛林，艾轩等一大批画家都以少数民族为题材，产生了一批载入美术史的经典杰作。借少数民族这一题材，对大时代背景下个人的命运的叙事，对历史的反思和对未来的期许都沉淀在张张画作之中。80年代的艺术大多是反思和＊沉重的，诗意而感伤的，艺术家束缚太久的心灵连表达喜悦和期望都是含蓄的，这也是那个时代的艺术烙印。

改革开放转眼40年，作为70后画家的赵学超面对的是在一个蓬勃向前、高速发展的崭新中国。如何用画笔展现新时代的风貌？如何以艺术的名义体现老百姓物质和精神生活的巨大进步和变迁？以及处在这个时代特有的焦虑和困惑，是每个艺术家需要面对的问题。在物质生活先行发展的今日中国，精神生活的跟进变成的主要矛盾。面对这样的缺失，也许“艺术”才是慰藉人民心灵的一剂良药。
面对大时代，面向自己的内心。赵学超从心而发！把藏区以及少数民族风情这样的传统题材作为载体，来书写自己的艺术。从纯绘画角度来看，他的绘画相较于80年代的绘画，有以下几个显著特点：
一：人本主义的观察视角。
从题材选择上，赵学超站在人本主义的立场来观察藏族的人物风情。以往的绘画往往有先入为主的嫌疑，画家要么患有“崇高症”，认为藏族人民就应该是“不食人间烟火”的，就应该是精神崇高的，每天似乎都应该在转经、磕长头的路上。要么是“丑化病”，认为藏族同胞就应该是黑黢黢的，脏兮兮的。以上可以概括为“臆想症”，立场先行，几乎放弃观察和真实感受，作品自然概念化，程序化。然而，在赵学超看来，不应该用俯瞰或者仰望的眼光观察周围的任何事情。藏民其实就是我们身边有血有肉的亲人或者朋友，他们也要开怀大笑，也会伤感流泪。跟我们一样默默走过人生的平凡之路，生而为人，都会体味人生的酸甜苦辣。这是赵学超朴实的视角，所以他的画面总是尽力以平视的，尊重的，不带任何偏见的视角观察他们，表现他们，往往就是抓住生活中平凡的一瞬间，自然而然，亲切感人。
二:妙在“实”与“虚”之间，东方美学的本能体现。
任何绘画技法都是为情感表达服务的，这是吴冠中的艺术观点，也是赵学超的基本艺术创作观。看他的绘画有三个阶段的心理体验。
“看山是山”。赵学超的油画，远观的感受一定是“真实”的艺术。高超的写实绘画技巧支撑起合理、真实、“近乎照片”的画面效果，而这种感受是最浅表的视觉体验。这是“实”的感受。
“看山不是山”。但当我们走进画面，走向细节，厚薄相间的油彩，忽快忽慢的笔触，色彩的高度对峙，电光火石，烟火般处处绽放！这时候你的感受一定是“虚”的，动态的。具体形象的消融瓦解，正是抽象美的诞生！这样的表达无疑是东方式的，它有类似书法的起承转合，有近似国画的干湿浓淡，这恐怕也是他作为一个东方人的文化自觉。这是“虚”的境界。
“看山还是山”。再次远退，同样的画面，“实”与“虚”的感受交相辉映，观众感受到的不是浅表的“实”，而是内心的“真实”。
作为一个东方的艺术家，油画只是作为载体，表达的却是强烈的东方情感。这，也许这才是对“文化自觉，文化自信”的最好注解！
三：“画幸福”的艺术家。
“我要画幸福”！这是赵学超作为一个画家面对新时代的中国给出的肯定答复。改革开放四十年，中国的经济高速发展，人民生活水平稳步提高。 习近平在文艺座谈会上提到:“人民是文艺创作的源头活水，要始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物，坚定人们对美好生活的憧憬和信心。真善美是文艺的永恒价值，艺术的最高境界！”这正是赵学超的艺术追求。
文：杨欢



每次看到赵学超的作品，我就想起自己童年时候每每看到自家墙上那些大大的虽是印刷品画报的喜悦和被“照亮”的世界。
童年和故乡回不去了。伽达默尔相信我们已被异化，因为人应当是什么的概念与我们作为人的生活经验并不相符，对艺术经验和历史经验的反思可以成为我们克服这种异化并过更为丰富的人的生活的起点。
伽达默尔将经验一件艺术品描述为遭遇一个世界并进入其中理解我们自己和我们的世界，这种自我理解(Selfundersdanding)包括与他者的统一和融合。艺术的经验包括真理，这种真理可以与科学的真理不同，但它并不低于科学的真理。
赵学超的艺术作品，不管是国画还是油画，不管是《七月》（十三届全国美展四川赛区优秀作品奖）《草原之夜》《曙光》《天空下》（四川省青年美展优秀作品奖）还是《蓝图》（全国人大会议中心收藏）等，都具有一个基本的时间结构，即能够将过去提升到现在，过去不只是作为历史，而且作为当下在场。
赵学超画家和他的作品以及提供给我们的艺术经验，向我们展示我们世界的真理，特别是我们的世俗日常和道德世界的真理，并能使我们认识到自己。在他的艺术作品中，我们既忘记了自我，又融于其间。
文：万涛博士，教授



近来常常在赵学超画家的作品中思考：作为一个教育工作者，经验这些艺术作品意味着什么？她们对教育意味着什么？
教育人不由得想到到杜威。杜威在《艺术即经验》中认为，现代社会正是高雅大写的艺术Art与通俗小写的艺术art的分野，导致一方面高雅艺术使普通人望而生畏无法接近，不构成生活的一部分，另一方面大众就只能求助于凶杀色情的粗俗品来满足审美饥渴。他努力要建立一种回到日常生活的艺术理论，在这里，艺术不是无用的摆饰，不是有闲阶级的无病呻吟，它们既有情感又有意义，尽管与再现对象与行动的符号的词的意义不同，艺术的意义则是在拥有所经验到的对象时直接呈现自身，就像花园的意义一样。他反对康德的美学，认为，审美的敌人既不是实践也不是理智，它们是单调、目的不明而导致的懈怠，屈从于实践和理智行为中的惯例。因此，具有整一性积累性圆满性的经验就具有了审美的特质。艺术家是用形象来构思作品又与材料媒介结合在一起，既是图像的思维又是材料的思维并提取题材对处于综合经验中的画家说的东西，引入一种色彩光空间层次以及主次安排及造型手段的相互加强的关系之中，既表达情感又展示意义，这些表达方式既塑造我们的“自我”又使我们能够“表现”。
杜威的理想在于：使艺术从文明的美容院变成文明本身。他满怀信心地相信艺术会繁盛并将与道德结合，而爱与想象力在其中起重要的作用。他改造哲学改造教育改造社会和人的思路得以完整清晰显现。
经验赵学超画家的艺术作品，可以让我们更加理解罗蒂的这些话：我们需要把自由重新描述为这样一种希望－文化能够被“诗化”，而不是把自由描述为那种启蒙运动的希望－文化能够被“理性化”或“科学化”。
文：万涛博士，教授



一直想对赵学超画家的画说点什么
今看了海德格尔的书更有了此冲动
海公认为：
艺术家是作品的起源作品是艺术家的起源
绘画向我们言说，向我们显示事物的真理
真理的本性是自由，自由是让存在者存在
我们经验着无蔽，也就是真理
艺术是真理的[缘构]发生，是把自身置入作品的真理。作品它建立了一个世界，展现了大地。人的有限性和历史性体验是我们是被自身的共同体和传统塑造的。世界是自我敞开的敞开状态，它带有历史性民族的命运中朴素而本质性决定的宽广路经。世界是无蔽的领地，是“敞开者”。大地是那总是自行退隐者、庇护者与遮蔽者的自发涌现。我们的任务不是把我们自身从尘世生存中分离出来，而是去确认疏朗与遮蔽的紧张或游戏是什么。一件艺术作品是一种创造，因为它向我们显示了历史性人类生存的冲突本性。艺术作品容纳了这种紧张，因此我们能认识到它是我们的人类处境。保持作品是让那展现于作品中的真理永存。这是人类历史环境中把它作为活生生的作品而给出的。
赵学超画家的作品不仅建立了一个世界，它也展现了大地，彼此不分，相互连接，世界基于大地并力图克服大地固有的被遮蔽状态。正像一棵怒放着的花树，世界埋在大地之中，然而又升腾而出，开放着它的花儿。正如海德格尔所描述的紧张与斗争，与日常生活中闲谈、遮蔽的非本真倾向和存在欲在其整体性中知晓它自身的本真愿望之间的紧张相类似。
看赵学超的画，你只需要倾听，作品自己会言说，她会带你入场。不只是视觉上的冲击更是思想和心灵的振动。你面对的不是它者，而是存在者自我的镜像。在传统与现代变迁中，地理环境与共同体历史文化的形塑中，人的存在的有限性和可能性，疏朗与遮蔽的紧张冲突中，现代人总是体验到一种无家可归的状态，而有了艺术，我们就能被召唤回家，帮助我们理解并诗意的栖居。
文：万涛博士，教授



学超师弟完成了他的第一幅石窟画作
余名之为《对话》
疫情背景的当下
我们仍需在图像文本历史传统宗教世俗古今中西个体家庭伦理政治代际之间开放交流对话达成理解团结而非恐惧封闭罩住嘴巴
此《父母恩重经变像》是大足石刻宋代巅峰之作是儒佛融合中国化世俗化典型代表
一个有限与无限此岸与彼岸神人交融的世界。
文：万涛博士，教授