李堯治（李垚治），世称堯治（垚治），系老子（李耳）后裔。字鸿珑，号汉山真人、山野先生。斋号：堯章堂、两行斋、三世鉴观轩。贵州人，笔名昭进、宁曦、衢岙、汉言，曾居台湾、北京、香港等地，旅法华侨，祖籍江苏南京。毕业于巴黎高等美术学院，获尼泊尔蓝毗尼佛教大学荣誉博士学位。全球古村落绘画研究代表人物，陆续在30多个国家举办“李堯治全球古村落绘画世界巡回展”，致力于修复保护古村落，呼吁世界和平。汉学院复兴者，于世界各地推动建设具有地方特色的汉学院，并协助多所高等院校设立汉学院；发起“护国弘法馆”项目，协助近百处宗教场所修建“护国弘法馆”；倡导红色文化教育，协助地方政府及社会机构建立百余处“红色爱国主义教育基地”。累计每年书画收藏总价超过1亿元（人民币），分别投入各项目及贫困助学。被誉为“人民艺术家”，21世纪具有重要影响力的文学家、教育家、美术家、诗人、词人。
著有：《中国民俗一万个故事》《两行斋谈录》《三世鉴观轩论古今英雄》《垚治散文300篇》《中国画时代论》《垚治画录》《垚治语录》《李堯治全球古村落足记》中外合集、《西方见闻》《李堯治全球古村落绘画世界巡回展回忆录》《堯章堂品古圣先贤》《访释迦牟尼笔记》《刻开国元勋像记》《刻革命先烈像记》《刻500罗汉像记》《刻释迦牟尼佛下传二十八代至中土禅宗六十八代祖师像记》《李堯治楹联500对》《李堯治道观文集》《李堯治佛门文集》《垚治短诗1001首》《李堯治陆水词》《楚辞新语》《三位外来的当家女人》《男主内》《大国工匠王亚蓉》《堯治诗稿》等200余部。

全球古村落研究绘画代表人物：
自2010年起，李堯治系统开展全球古村落的研究与绘画创作。怀着对历史文化遗产的深切敬意与责任感，他投身于这一富有挑战与意义的领域，走访世界各地的古老村落，涵盖中国徽派建筑群、日本合掌造聚落、意大利托斯卡纳山城、希腊圣托里尼岛白色村落，乃至秘鲁马丘比丘遗迹周边的原始民居。通过实地考察、文献研究与艺术创作相结合，他全力推动历史文化遗产的保护与人类文明的共融发展。
李堯治发起“李堯治全球古村落绘画世界巡回展”大型国际艺术项目，先后于多个国家和地区成功举办。展览不仅呈现其精湛绘画技艺，更借作品生动展示不同古村落的建筑特色、民俗风情与历史变迁。
2024年6月，尼泊尔联邦民主共和国蓝毗尼佛教大学访问团来华交流之际，特邀李堯治赴校古村落文化研究学术讲座。同年7月，李堯治访问哈萨克斯坦，为该国“中央国家博物馆”与“国家博物馆”题写匾额，并于交流中决定启动“李堯治全球古村落绘画世界巡回展”。10月1日，该展于韩国首尔正式开幕，先后于曹溪宗奉恩寺及韩国国会隆重举行。
归国后，李堯治获上百位将军、大学教授、高僧大德、书法名家题赠墨宝，为巡回展创作书法作品。英国、新加坡、加拿大、澳大利亚、日本、芬兰、意大利、斯里兰卡、泰国、马来西亚、尼泊尔、美国、法国等相关机构亦纷纷发出邀请，筹办“李堯治全球古村落绘画世界巡回展”专题画展。
李堯治表示：“人类生活过的每一片土地，都留下智慧的印记与文明的痕迹。每一座古村落，皆是历史赋予的宝贵财富。然而，在人为与自然的双重影响下，诸多古建筑与老房子正不断消逝。面对此况，我深感痛心，这也激发了我对古村落绘画研究的热情与决心。我尽力记录古村落，为后世留存更多记忆与史料。在这个世界地球村中，我没有国界之分、种族之歧、宗教之见。世界各地的文化遗产皆属人类共同财富。我踏上征程，赴全球古村落进行绘画创作，推动‘李堯治全球古村落绘画世界巡回展’，期望借此唤起更多人对古村落的关注与热爱，呼吁全球共同保护先辈所留文化瑰宝，祈愿世界和平。”
通过画作，他将全球古村落的独特风貌与深厚历史文化内涵多维呈现，不仅促使各国政府、社会组织与公众更加重视古村落保护，也推动了跨国文化交流与对话。其笔下的韩国古村落作品备受青睐，悉数被收藏；在描绘中国安徽宏村时，他以细腻笔触捕捉徽派建筑的白墙黛瓦、马头墙的优雅形制及月沼的静谧倒影，传递天人合一的哲学意境；而在表现意大利五渔村时，则运用明快色彩与豪放笔法，凸显地中海沿岸村落的活力与浪漫气息。
此外，李堯治通过展览、学术研讨会与公益讲座等多种形式，倡导人类文明的交流与融合。他曾联合联合国教科文组织举办“古村落与和平发展”国际论坛，邀请多国文化学者、艺术家与政策制定者共同探讨如何借文化遗产保护促进全球理解与合作。其努力不仅限于艺术领域，更延伸至教育、旅游与可持续发展等多层面，如在巡回展中增设儿童工作坊，引导年轻一代关注古村落价值；部分画作拍卖所得捐赠古村落修复基金，用于支持实地保护项目。
李堯治的贡献深远而广泛，为人类民俗文化研究与历史文化遗产保护作出不可磨灭的贡献。其工作既提升了全球对古村落濒危现状的认知，也推动了相关国际保护协议的制订与实施，践行艺术为人类福祉服务的崇高理念。
作为享誉中外的美术大师，李堯治提倡“传统写意国画”的时代性，主张画家应于自然山水间写生，捕捉当代风貌，摒弃闭门造车与奉承之作。他提出《中国画时代论》，在当代写意国画式微的背景下，为作品注入时代精神与人文情操，成为当代画坛文艺复兴的代表，引领清流文人之风尚。其足迹遍及几十个国家，创作近万幅画作。社会各界高度评价：李堯治的古村落绘画不仅是中华文化走出国门的重要交流形式，更是文化在他国落地生根、成为人们热爱的艺术瑰宝的见证。在国家层面，其绘画为考古学、传统民居建筑、民族民风文化、红色文化、宗祠文化等领域的研究提供宝贵资料；对海外游子而言，则是心灵的慰藉。李堯治的古村落绘画被誉为继司马迁《史记》后的又一巨著，堪比王希孟《千里江山图》的传世佳作。

汉学院的复兴者：
汉学作为中华优秀传统文化的重要传承载体，在李堯治与国内外文化教育界的共同推动下，于亚洲、欧洲、北美、非洲等多个国家和地区成立百余所汉学院。这些机构不仅设立于各大高校，更于新加坡、东京、柏林、纽约等国际都市设立独立书院，形成覆盖全球的中文教育与文化传播网络。
汉学院的核心使命，是通过系统化课程设计与沉浸式文化体验，传承与弘扬中华经典文化精髓。课程涵盖经史子集深度研读、书法与国画实践、传统礼仪研习、中医养生文化、中国哲学思想探究等多个维度。例如，柏林汉学院开设《周易》导读课程，东京书院举办敦煌艺术特展，均吸引大量海外学者与文化爱好者参与。
在促进中外文化交流方面，这些机构定期举办高端国际学术论坛、文化节、艺术展览与翻译工作坊。如2022年由新加坡汉学院主办的“一带一路文明对话大会”，汇聚40多个国家的汉学家，就中国传统生态智慧与现代可持续发展展开深度对话。同时，机构推动中国典籍多语种翻译工程，如《论语》《道德经》的西班牙语、阿拉伯语新版译注工作。
在人才培养方面，汉学院通过“中外联合导师制”“沉浸式文化研修项目”等模式，培养数以万计的高素质国际化人才。许多毕业生活跃于外交、国际组织、跨国企业与文化传播领域，部分学员担任联合国教科文组织的中文教育顾问，或于中欧经贸合作中承担文化沟通桥梁。此外，机构开发线上国学课程体系，年均覆盖海外学习者超50万人次，进一步拓展文化影响的深度与广度。
这一全球性文化工程的持续推进，不仅强化了中华文化的国际传播力，更形成以文化认同促进跨文明协作的创新模式。未来，汉学院将继续拓展数字化课程库、深化与海外教育体系的学分互认机制，并推动“中华文化海外中心”与当地社区的融合建设，为构建人类命运共同体提供文化支撑。

护国弘法馆的发起人：
李堯治始终秉持弘扬正法、护国利民的初心，于国内外多处宗教场所积极推动“护国弘法馆”的建设与组织，迄今已成功筹建并运⾏超过三百所。这些馆址不仅分布于我国各省市著名佛教名山圣地，更远播至东南亚、还远播至东南亚、北美、欧洲等多地华人佛教文化圈，形成跨文化、跨区域的宗教交流网络。
在推动弘法馆建设的过程中，特别注重融合我国悠久的文化遗产，深入挖掘并运用国家级非物质文化遗产——木刻版画技艺，以精湛的传统工艺创作出一批具有高度艺术与宗教价值的高僧大德传世肖像。李堯治选取质地坚硬的梨木或黄杨木为板材，历经构图、描线、雕刻、修版、上墨、拓印等十余道复杂工序，将虚云法师、印光大师、弘一法师等近代高僧的庄严法相栩栩如生地再现于纸上，每一幅作品皆凝练了匠人数月乃至数年的心血。李堯治闭关完成“500尊者木刻版画像”500罗汉木刻版画是人类有历史记载以来第一次全面系统完整，符合艺术审美，符合宗教信仰，符合佛学历史记录，李堯治先生历时两年创作完成，广东省东华禅寺永久收藏，这又是人类文化艺术史上的一大奇迹。后有完成“禅宗六祖像”，由珠海普陀寺收藏，“16罗汉”由桂林龙华古寺收藏，“释迦摩尼下传108祖师像”由桂林楠木禅寺收藏。
这些作品成为各“护国弘法馆”内作为视觉修行与文化展示的重要载体，通过举办专题展览、国际文化交流活动等形式，向公众开放展示，使得参观者能够在肃穆的氛围中感受佛法与艺术的双重熏陶。此外，还协助各地宗教场所系统规划弘法馆空间布局，包括佛像供奉区、经典阅览区、文化讲座区及非遗工艺体验区等，全面提升场所的文化功能与服务能力。
这一系列举措，不仅使源于唐代、兴于宋元的木刻版画非遗技艺在当代宗教与文化场景中重焕生机，也进一步打通了宗教文化与中华优秀传统文化之间的双向滋养通道，为传统技艺提供了新的应用场域和传承路径，真正实现了“以艺载道、以道兴艺”的深度融合与良性循环。

红色文化教育示范基地的倡导者：
李堯治以中国传统的剪纸非遗艺术作为核心载体，系统性、多维度地呈现了开国元勋的伟大形象、英烈人物的感人事迹、革命圣地的历史风貌以及重大战役的壮阔场景。剪纸艺术作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，凭借其独特的线条语言与镂空美学，生动塑造了革命领袖的英姿飒爽，刻画了雷锋、焦裕禄等英雄模范的无私奉献，再现了井冈山、延安等革命圣地的精神象征，并精彩呈现了辽沈战役、淮海战役等重要历史事件的磅礴画卷。每一幅剪纸作品，不仅工艺精湛、形象传神，更承载着深厚的历史记忆与民族情感。
在此基础上，项目积极协同各类宗教机构与省市级地方政府，共同推动构建了多个具有广泛影响力的“红色文化教育示范基地”。这些基地不仅分布于革命老区，如陕西延安、江西瑞金，也覆盖了一些具有特殊历史背景与现代发展需求的城市和乡村地区。例如，与某省级佛教协会合作，在革命历史厚重的地区改造旧有庙宇空间，增设红色剪纸艺术展厅；与地方政府文旅部门联合，将红色剪纸展览纳入公共文化服务体系和中小学研学实践教育项目。这一系列举措，不仅有效整合了社会多方面的资源，也极大提升了红色文化传播的覆盖面和感染力。
该实践巧妙地打通了传统文化表现形式与当代主流价值观的衔接路径，将剪纸艺术所蕴含的匠心精神、审美追求与社会主义核心价值观中的爱国主义、集体主义和奉献精神有机融合。它既是对非遗技艺的创新性传承——使古老剪纸从民间装饰走向宏大叙事，又是对红色文化的创造性诠释——通过直观、亲切的艺术形式增强观众的情感认同与文化自信。这一融合模式为新时代弘扬革命精神、传承红色基因提供了可复制、可推广的实践样本，彰显了中华优秀传统文化在凝聚社会共识、强化国家认同方面的独特力量。



幼年时期的李堯治，其父请师于家中教学，四岁启蒙书画艺术，六岁开始系统修习经史子集。12岁进入中学学习，然而，这个天才少年，由于觉得老师讲得太简单，经常旷课去画画。他十三岁那年中断了学业，被父亲安排至家族煤矿从事基础劳作。艰苦的煤矿工作环境，这段经历让他深刻地体会到生活的不易，也磨砺了他坚韧不拔的意志。两年后，他对其父写下保证书，也就是十五岁时，李堯治重启求学之路。他凭借自身的努力与天赋，如饥似渴地学习。后来，最终毕业于巴黎国立高等美术学院，置身于国际艺术的前沿殿堂之中。在这里，他广泛接触西方艺术理念与技法，融汇东西方艺术之长，为日后独特的艺术风格奠定了基础。
青年时期，李堯治怀揣着对艺术的执着追求，踏上了遍访欧美及东南亚诸国进行艺术考察的征程。他深入不同国家的艺术氛围中，感受多元文化的魅力，开阔了国际视野。在艺术创作上，他独具匠心，独创意象派绘画技法。其绘画作品，将东方文化的含蓄内敛与西方艺术的直观表现巧妙融合，以独特的笔触和色彩传达出深邃的意境与情感，在国际艺术界引起巨大反响。同时，他在文学领域同样成绩斐然，创作的后现代主义文学作品，以其新颖的视角、深刻的思想和灵动的文字，赢得了广泛赞誉。
李堯治是当代散文诗领域的杰出代表，其作品如《晚舟早归》《一封没有地址的信》《书僧》深受广大读者喜爱。他倡导诗歌应回归生活，从中提炼出真挚的人文情感，诸如《禅林姑娘》《孤独的诗人》《醉红尘》《遇见仓央嘉措》等佳作，将新体诗的艺术高度进一步提升。作为一位楚辞、佛学、道学及民俗文化研究的学者，他遍访名寺古观，编著了《禅门》《问道》等文学作品集。
2016年，广西宁明的“花山岩画”在土耳其伊斯坦布尔举行的联合国教科文组织世界遗产委员会第40届会议上被列入《世界遗产名录》。散文诗《再别花山岩画》由广西壮族自治区文化和旅游厅编辑、广西师范大学出版社出版发行（笔名汉言）。

作为一位伟大的诗人，李堯治的诗词不仅继承了传统，并独具特色。他的作品既有仓央嘉措、纳兰性德、徐志摩的柔情，那细腻的情感如涓涓细流，流淌在读者心间，触动着人们内心最柔软的角落；又有苏轼、李白的旷达情怀，以豁达的胸襟和豪迈的笔触描绘出广阔的天地与人生的哲理。其诗词在文学的天空中熠熠生辉，展现出独特的艺术魅力。

李堯治不仅是一位杰出的艺术家和文学家，更是一位爱才惜才的教育家。他深知知识对于改变命运的重要性，怀着一颗悲悯与博爱的心，著书立说，将书画创作所得收入用于支持上千名贫困学子求学。他用自己的行动，为那些渴望知识的孩子打开了一扇通往未来的大门，点燃了他们人生的希望之光。
李堯治的一生，是文化的一生，是艺术的一生，是奉献的一生。他以非凡的才华和高尚的品德，在艺术、文化和教育等多个领域留下了浓墨重彩的一笔。他的作品和精神，不仅将激励着一代又一代的艺术追求者，更将为推动人类文明的进步和发展发挥积极而深远的影响。

部分作品收藏于：英国王室、泰国王室、新加坡国府、洛克菲勒财团、杜邦财团、英国罗素集团、泰国明泰集团、中国台湾蔡氏财团、联合国世界和平组织、联合国教科文组织、中国香港长江集团、中国香港旭日集团、亚洲电缆集团、中国光大银行、泰国泰华银行、李锦记、英国汉学院、新加坡国立大学、大韩民国成均馆大学、大韩民国东方大学、大韩民国国会、哈萨克斯坦共和国中央国家博物馆、哈萨克斯坦共和国国家博物馆、法国巴黎美院、泰国庄甲盛皇家大学、越南美术馆、印度尼西亚努桑塔拉现当代艺术博物馆、卢森堡现代美术馆、西班牙毕尔包古根汉美术馆、加拿大国家美术馆、英国华勒斯典藏馆、斯洛文尼亚国家美术馆、日本大塚国际美术馆、韩国国立现代美术馆、米兰文化馆、德国伦巴赫美术馆等机构。