居佩鸿油画展前言
　　
　　这里，我们将要看到的是一个女性作者在她十五年业余时间里画下的大部分作品，在这些作品里，时光清晰地留下了走过的痕迹，其结果令人惊异，我们看到，一个处在时光流程中的人是怎样在须臾之中留住永恒之美，并在这种绘画动作中完善自己的生命的。
　　
　　居佩鸿自一九九一年从学院毕业之后，就开始了这种风格独特的绘画创作，当然这种画风的源头可以上溯到她求学期间的一幅小型作品--《文明寝室》（1990年），这幅木板油画所用的底板，实际上是当时她所在宿舍的一个旧荣誉木牌，反面印着“文明寝室”四个字，在这幅以红色为主调的油画中，她不厌其烦地用小号油画笔罗列了当时寝室中的景象，没有所谓重点，主次，连毛巾上的花纹都耐心地画出来，一切都非常细腻地铺陈在极有趣味的画面中，平面装饰性的用色大胆而感性，文本和画面形象的映照彰显了人文内涵。其实，这幅早期绘画大体预示了居佩鸿其后的绘画创作风格，不管题材从宗教壁画，到民间艺术，风景写生的变化，其中蕴含的技巧，气韵和趣味，仍然是早期绘画的延伸。
　　
　　纵观居佩鸿所有的画作，其中所具有的人文内涵还是清晰易见的，她给我们呈现的，当然不仅仅是画面形象所营造的视觉奇观，而是在那种极富耐心的笔画中，把不厌其烦的细节形象布满整个二维空间，好像是对西洋油画透视法的反动，但是其中却找不到丝毫火气，好像是要讲述一个故事，但是又不知从何说起，暧昧和陌生感使我们在她的画前感到无法言说，这种表述的困难反而使我们更专注于她的画面。但是从画面形象的表层分析，我认为她画中的形象来源还是可以辨识的，一是来自宗教壁画，二是来自中国传统工笔画，另外，民间年画，浮世绘，戏曲画片，文人画也给她部分影响，这种趣味对于一个受过学院派西画教育的人来说，真是一种另类的启发，而她自己说喜用西洋油画的笔法去描摹中国文人画的意境，但是我们知道，绘画形式与内容的结合必然有它历史与环境的基础，中国绘画的清雅，淡泊，民间艺术的繁复，象征和艳丽，和中国特有的绘画材料技法是相辅相成的，但是居佩鸿却用她的油画笔来诉说这一切，中国意识和西洋材质的结合开出奇异的花朵，这也可能是中西方文化交流日益频繁的今天的一个细微注脚吧！另外，画展中还会出现另一类作品，那就是居佩鸿用业余时间为嘉定古城的人文风景所做的写生，表面的形式题材变化，依然显示了她一直关注的人文主题，这也是她作为一个艺术家所应该具有的基本意识。
　　
　　居佩鸿使我想到了一个墨西哥女画家—弗里达，不光是在画面感觉上的类似，更深刻的相同，是她们对绘画的热爱，就像壁画大师利埃拉初见弗里达所说的：“如果你天生是个画家，你一定不能没有绘画，你会一直画着，直到终老！”
　　
　　
　　
　　---王亚平   2006年4月24日