北宋山水画家和理论家郭熙提出“君子之所以爱夫山水者”是因为“丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞呜，所常亲也”，其淡泊心志，返朴归真的境界非一般人所及。这就是说绘画如同做人一样需要一种境界，所谓“境界”，是指人的精神所达到的万物归一的无对之境，境界最为关键的思想也是“天人合一”。境界同样是需要用“心”来传递和表达的，是需要用一种健康的生活态度和方式来体现的，艺术创作同样是一种生活的方式和对待生活的态度，是画家“心灵”的表现！黎越常先生从数年的感悟和积淀中形成了这样的审美境界，这种心理反应在他的作品上就是境界的疏逸静穆气象，不论从他的山水作品还是花鸟人物作品，这种心志的表达可见一斑。

黎越常先生的画是用心来写的，其作品中展现的才情是对“天人合一”境界真情感悟的结果，也是其在中国画的创作中有“个性施展”空间的文化底蕴。中国画的写意，谓之“写心”，“意从心出”的作品才能打动观者，黄宾虹先生说过“山水画写自然之胜，亦写吾人之心”。绘画的技法通过练习大都能达到一种高度，但技法再“炉火纯青”，不用“心”去创作，充其量是“匠”，“心”的历练才是成为真正“画者”的前提。黎越常先生潜心于“修心”和“师法”并重，他充分理解中国传统绘画中的“写其形，必传其神，传其神，必写其心”的思想，将山林、水溪摄于“写心”的表现上，作品追求的是一种恬静、博大、华滋的静谧之境。

观黎越常先生的山水画作品，每幅作品都刻画细腻、意趣盎然。其用色虽少但变化丰富、浓淡相宜、疏密有致、层次清晰、雅逸传神，可谓匠心独具、精思巧构、巧夺天工，让人赏心悦目。记得有幅作品用淡墨抹出的远山与近景之间的巧妙留白，既给人烟云缥缈之感，又有咫尺千里之妙。茅屋隐现，千峰叠翠，崴嵬秀丽，绿树蓊郁，细细品味有种心旷神怡之美感。有幅作品用一叶孤舟似隐似现，来表现水之浩瀚、山之幽远，给人一种韵味深邃、耐人追溯的感觉。其花鸟人物作品，既得传统国画的造型笔墨，又有文人写意画的雅逸清疏，同时兼具源于其生活、工作中所形成的个人风格。其花鸟人物作品风格洗练，常常看似任心纵逸，实则尽得提炼取舍之妙，作品总是情趣盎然、气息鲜活，充满生命力。尤其是他的烟花题材人物作品，无论是色彩还是人物形象上，都能体现出他深厚的传统功底和雅致的艺术意境。画家需要一种精神，这种精神， 不单单表现在形式的博大和厚重，更重要的是内在气质和审美层次，黎越常先生的可贵之处就是这种精神的积淀和成熟，使作品具有一种深层次的艺术感染力。因此，他的作品既不流于俗气，也不故弄玄虚。

画如其人， 真诚而敏感，执着而亲切。

文/吕振志（作者系北京中艺国展信息技术研究院艺术总监）