有人说，真正的艺术家并不是创造美，而是在发现美，是把美的东西传达给观众，就像一位好的画家应该是一个真正的文化人一样，他的眼睛不会局限于一块小小的画布，他关注的是身边可以带给他灵感的激情的一切。在当代画坛有着广泛影响的新徽派画家陈飞翔便是如此。

他的作品处处显露出以生活为源泉，大自然为造化，独辟蹊径，追求新意的笔触，他给我们的惊喜和感动则更多的是生命的葱郁，造化的神奇，景象的壮阔、雄浑、幽谧、空灵……陈飞翔对各种形式构成运用的自如以及其较强的造型能力和笔墨功夫让他的画作意蕴与形式臻于高度的默契，他的水墨语言纯粹、概括、清幽、凝练、变化、恬淡而又自然。在心境的动、静碰撞之中，其作品表现出“天地有大美而不言”（老子语）的境界。这是他性情之所在，也是他心灵所表达的艺术化境。从他创作的画面中可以让人觉得这是一个男人在沉浮的世事中的一种态度：压力再大的时候，也要寻找心灵的自由，摆脱具象的束缚，以淋漓的大气充分发挥笔墨的张力。陈飞翔是性情中人，作画时会把个人豪情带进画中，拓展了画境，使其增添一种特殊的韵味。

一个脑子里太多念头的人，是无法绘出这样的画面，也是无法调动这样的色彩。创作这样的作品并不是一件复杂的事，但却是一件难度的事情。说它并不复杂，是因为陈飞翔根本就没有往复杂的方面想，他只看到了乡村、田野、山林和和溪流，他就画了；说它有难度，是因为难在创作时不势利。有的人喜欢动用文字技巧和高深的理论，作为自己作品的包装，让别人无法欣赏。其实，这是不可能天长地久的，其作品只能用来做自我的点缀。而陈飞翔认为艺术应该是平易的，甚至在某些时候是直接和充满激情的。这样的东西，才会有生命。陈飞翔的笔墨在白纸上铺陈开来，他的色彩在白纸上铺陈开来，就是平易的、直接的。他珍惜自己的那些纯净，会用这些纯净打理自己、感动自己，让自己休憩一会儿，这些纯净是他自己的港湾。多少个清晨，陈飞翔在水埠、古桥、廊棚下，写生薄雾中的小桥、流水、人家；多少个夜晚，他与灯为伴，画出一幅幅浸透着天然情趣的水墨图画。陈飞翔是执著的、认真的、一幅32米巨幅国画长卷《黄山颂》倾注了他三年的心血；然而他更是用心的，草木枝叶，一片白云、几簇禾苗、层层浪花……他都用心地去揣摩、去变化，在技巧上一笔一墨他都精细地加以布置，而各种形态的组合又糅入了他那种个性印记极强的内美风格和至古至新的意趣韵味，让人感受到一种匠心独运、谨严精密的从艺态度和既高古雅逸又现代脱俗的艺术表现画风，不愧为国际收藏家蔡斯民先生眼中的“中国神奇的画云高手”。如果说，封建社会中的古典文化与艺术是通过它的理性和意志追求道德伦理的和谐一体，那么陈飞翔的画作则反映了瞬间多变的城市生活中力求捕捉万物变化之流和个体变幻迷离的感受。

“以水墨精神感受自由，以水墨态度享受人生。”这是陈飞翔的心声。在陈飞翔的艺术生命的旅途中。他似乎并不知道将会创作什么，但他知道他在关注什么，他关注什么他就会发现什么，并最终寻找到寄托情感的载体，然后用画面来完成他的艺术创作，透过这样的创作来寄托自己的艺术与人生之梦,即在宁静中透出生命的热情，在安谧中呈现时空的幽远，在缄默中表达心灵淡泊；就像鸟儿找到了羽毛的色彩和飞翔姿态，并构筑了适合它的栖息的巢；就像帆找到了风，或者说风找到了帆……创作以外，陈飞翔喜欢与朋友品茗聊天、把酒对酎，认得他的人都知道他待朋友一如他的创作，至情至真。活着、画着、思考着，这就是陈飞翔的生活。

陈飞翔的执著和认真使他义无反顾地踏入了艰苦的磨砺的艺术之旅，他的用心更使他的作品最终能够真正地获得生命，同时那艺术生命的律动也为欣赏他艺术的人们所感受。