自出新意、不践古人—读冯祥云之画

 上世纪80年代，祥云东渡日本，当代的日本绘画理念是非常前卫和多元的，是东西方绘画艺术的交结区域。在东京，他一面领略新的绘画理念和绘画技法，一面与日本的画家进行艺术切磋交流，多次举办过个人画展，也和日本画家合作举办了联展。在日本学习研究期间，祥云还不忘传播中国的绘画艺术。他在东京开设了水墨画室，传授中国艺术精神。

    日本的留学体验使祥云的绘画理念发生了变化，艺术理念的更新导致了艺术创作的嬗变。他在原先的传统基础上又跨了一步，走入了东西调和的绘画领域。他在汲取前卫的、西方的艺术理念的同时，非常重视民族的、文人的艺术表现方式的挖掘，创作出了既有现代性的形式技巧，又蕴涵着传统精神的绘画风格。

    祥云的绘画构图是那种满构图，这种形式具有强烈的张力，在视觉上有一种宏大的气势。在绘画的用笔上，祥云走得比较大胆，他不局限于传统的用笔方法，而是运用了一切他所擅长的技术手段和他认为合适的技术方式。在传统的、基本的勾画点染之外，他还充分、大胆地运用了冲、泼、流、撒等非用笔手法，使技法既能控制在画家的意图之中、又能时出意外效果，令画面的层次显得更为丰富和多变。在用色方面，祥云也表现得与众不同。通常画家在用色时，大体上会避免单调、重复，令色彩丰富而和谐。而祥云则反其道而行，他大量运用同基调的色彩进行铺衍、堆砌，以不变为变，以单纯和重复求得逼人心目的视觉效应。

    人是社会的、也是时代的，画家也不例外，从祥云的画来看，这一点体现得尤为明显。他无论是在构图、造型上，还是在用笔、色彩上，无一不体现出自己对社会、时代的理念和审美趣味的巧妙捕捉。

    苏东坡在自我评价时说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”中国的艺术经历了千年的嬗递而绵延不绝，其根源便在于艺术的精神“自出新意，不践古人”。                    

祥云的努力也在于此。

陈大中

中国美术学院教授 博士  西泠印社社员