曾宝刚师承中国知名花鸟画家秦天柱先生，他的画风承袭了老师的精微，淡雅、空灵。受秦老师有感而发的创作思想的陶铸，在老师的鼓励下，因早年具有西画的造型能力，成全了他对画鸟造型准确及美感姿态追求，承师门画风即有精微又不失传统笔墨的绘画思想。

　　观曾宝刚的花鸟画，总是在极其简约的水墨中感受画面的灵动、自然，更体会出清逸和精妙之笔的形神意境美感。他对鸟造型的精细与精微的理解崇尚清代王昱《东庄论画》：“画之妙处，不在华兹，而在雅健，不在精细，而在清逸。华滋、精细，可以力为，雅健清逸，则关乎神韵，骨格，不可强也。”雅健中更见诗意，精微中不觉“俗气”。其画不是文人仕大夫的笔墨情趣，而是诚实的对传统文化的涵养，对自然、人生的感受和理解，直泻笔端。

　　曾宝刚的花鸟画是咏物的，传情的。“一花一世界，一树一乾坤。”这种佛学禅意和王阳明的心学境界，我们可以从他画中随处看到——《几番诗意在枝头》中透视小鸟不正是更具有秋诗禅韵吗？《独问寒梅香何处》中独问梅香恰如方薰《山静居画论》所说的“意造境生”吗？《唯有相思是春色》之墨韵，可否受唐代张彦远“运墨而五色具，谓之得意”的启迪呢？在情意志趣中更有王维的诗意、画意、禅意。

　　画家透过笔墨，对自然最真、最诚、最爱和笔墨美的一种追求，无疑难能可贵，只有真诚对待生活，尊重传统，其情志意趣才能培养出来，笔意才会余韵悠长。

　　掩卷之余，我似乎又看到曾宝刚沉醉于竹影淡枝之间，陶醉于荷塘浓浓的墨绿清香之中，仿佛听到笔与宣纸摩擦，发出的鸟语与水墨共鸣的声音，余音缭绕，绵绵悠长……