“曾宝刚是一个纵深发展执着型画家，他的工笔鸟加入了西画的素描元素，显得准确、深入、耐人寻味、独树一帜……”                                                                                                                                      

——秦天柱

　　初冬的某日下午，与曾宝刚约好在棠湖公园见面。到约定地点，曾老师已早早来到茶肆。淡淡茶香，和着鸟鸣，我们侃侃而谈，曾老师淡雅却又不失严谨，也许是与他多年从事教师职业有关吧。

　　【墨】

　　笔由心使，墨由心化。曾宝刚的画似清茶，让人感觉舒服。观他的画，犹如散文，平淡而又有意味，行云流水般的运笔，清爽的用墨，画面平淡而又隽永。他笔下的花鸟画宁静、清新、淡雅，有一种超凡脱俗的感觉，如他创作的《唯有相思似春色》——展现出初春那充满生机的景观，嫩芽刚刚冒出枝节端，看上去仿佛能感到迎面拂来的春风，枝头小鸟驻足，似乎被这眼前景象所感染……，令人心旷神怡。

　　采访时，曾宝刚告诉记者，其实中国画就是一杯水的问题。中国水墨前辈黄宾虹先生在《论画稿片断》中说：“自古画者筑基于笔，建勋于墨，而使笔之变化于无穷者，在蘸水耳。”由此可见，用水之法在中国画中的重要性。曾宝刚说，在他作画的案头上，除了备用笔、墨、颜料、宣纸外，还时常备有一盂水，可以说，没有水就无法画国画。不仅笔墨的浓、枯、湿的变化与水有很大关系，而且，一盂水对作画所需的空气湿度也有很大关系。

　　曾宝刚的画干后都像刚画完一样，有一种清新与朦胧共存的美。尤其是《碧荷生幽泉》，画面中，写意的荷叶枯湿有致，气韵生动，水墨淋漓。墨、色、水，随性情所至，挥洒自如，却又节奏分明。一笔之中，笔有三折，一点之墨，墨分五色。充分地用水，才使得他的画之意境和神韵跃然纸上而栩栩如生。唐代大诗人杜甫有句诗曰“生气淋漓幛犹湿”，表达的就是这层意思。

　　【意】

　　曾宝刚师承中国知名花鸟画家秦天柱先生，他的画风承袭了老师的精微、淡雅、空灵。

因为早年习西画，曾宝刚的花鸟画具有西方油画和中国水墨画结合的特点，在运用了油画的块面与线条，虚与实的同时，还兼有中国画的情调与意境。他的工笔鸟加入了西画的素描元素，显得准确、深入、耐人寻味，而独树一帜。古人云：笔墨当随时代，犹诗文风气所转。

　　在他众多作品中，尤其是《几番诗意在枝头》给记者留下了深刻印象。

　　中国画是“散点透视”，意思是不固定在一个视点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，让视点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，如我们所熟知的《清明上河图》。而这幅《几番诗意在枝头》中的鸟画成在国画中表现难度极大的正面，独到地运用了西画的“焦点透视”，显示出画者优秀的造型能力和深厚的艺术素养。

　　“我们不能一味追求现代的审美，但也不能死守传统。同时我们还应吸取姊妹艺术的精华，而不是一味地排斥”，曾宝刚如是说。老师秦天柱曾这样评价过曾宝刚：“在工笔鸟的画法上加入西画素描的元素，显得尤为突出。”因此老师秦天柱非常鼓励曾宝刚在这一方面狠下功夫，再加上曾宝刚注重观察、体会鸟的形态、习性，所画形象逼真，多幅作品均恰当地运用了西画的这种透视法，笔法细谨。

　　【谐】

　　可以说，一幅中国画的好坏，在构图上的审美比率可说它占居了整个画面美感的百分之三十。我国历史上著名的文学理论家刘勰首先在《文心雕龙》中提了“经纬”关系，这一理论运用到国画中构图的内容和形式上都是精辟见解。

　　纵观曾宝刚的作品，疏密有致，深浅相容。无论在姿态还是在神态上，一切物象都有着相互、相依、相连、互相默契的感觉，他们相交、穿插、重叠，融为一体，却层次分明，这样的作品画面才是生动的。这幅《晨露》，以一笔枝节横穿画面，三只写意鸟，配以半扇荷面，在右下角微露一支初熟的莲，将本已破开的画卷展现出和谐的平衡感。

　　这幅作品上题款印章对整个画面的构图也发挥了举足轻重的作用。

　　清孔衍拭说：“画上题款，各有空位，非可冒昧，盖补画之空处也。” 把款识直接写在画面上，成为画面的一个有机组成部分，其题跋的位置、字数的多少、字体的选择、印章的大小、印泥的鲜暗、朱文白文等等都直接关系着画面构图形式的完美与否，成为在构图上所要认真考虑的因素。

　　“画完这幅作品，题款盖章之前，我考虑了很久。最后决定把款提在画面左边偏下的位置，就是为了使整个画面保持那种平衡感。”曾宝刚对记者说，“题跋印章并不是作画完毕后再去补画面之空，而是构图时就已经预先设计好的画面结构之一，尤其在传统中国画创作形式中更是如此。”

　　《美学》上有句话这样说道：“事物的和谐，是因为他们相互依存、相互联系，从局部的纷繁，最终归纳为整体的统一”。那幅《杆闲鱼乐》，每一笔都富有变化，无论是事物的比例方面和谐一致，而且在色彩、形式、整体效果方面都配合得恰到好处，层次分明，使作品充满节奏，富有韵律，从而达到和谐统一。

　　记者认为，只有当画者自己与自然、主观与客观、情感与理智、内容与形式高度和谐统一，才能创作出充满和谐之美又具有时代气息的中国画佳作。

　　个人简介：

　　曾宝刚：

　　1965年生于成都。四川省工笔画学会会员。

　　2009年作品《竹趣》参加四川省委宣传部、四川省诗书画院组织的“四川省庆祝建国六十周年书画作品展”展出。

　　2010年受邀参加广东电视台《古韵今谈》访谈节目，该期专题是《巴山蜀水情  鸟语飘墨香》。

　　2010年参加由中共四川省宣传部、四川省文学艺术界联合会、四川省工笔画学会举行的“和·美——首届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展”作品《鸟趣》获优秀奖。

　　2011年4月作品《鸟语话岁月》入选四川省第二届花鸟画作品展。