陆大有，1958年生，江苏南京人，中国美术家协会会员，中国民主建国会中央画院副院长，中国水墨艺术研究院副院长。

任何一个画家的作品都是在一定环境下，个体对客体的审美取向，再自我融合、自我统一的结果，摆在花鸟画家面前的方向是如何从传统中吸取营养，创作出符合当代人审美观的好作品。纵观当今的花鸟画家，笔者认为陆大有先生的作品是最能符合大众审美的。

陆大有先生擅长花鸟画、山水画，其作品不拘陈法，富有新意。追求朴实、自然、淡雅、灵秀的艺术风格。作品给人以清新、明快之感，富有灵气和诗的意境。强化了对“境”的追求，形成了自己淡雅、疏朗和明快的艺术特点，给人以清新爽朗的气息氛围。其花鸟画作品以写生为源泉，在写生中体味大千世界的丰盛浩瀚。其构图与笔墨无不源发于客观世界，不仅忠实于形象的真实，又忠实于艺术的真实。他紧紧把握花鸟画的精髓，写之欲生，使画境中始终充盈流转着生命律动与沛然生机，以笔墨之灵慧饱览胸中之沟壑。

陆大有笔下，生物的千姿万态被高度提炼。他的花鸟形象博采众家之长，可谓”穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍“，以尺牍之微揭示天地大道，寓三千世界于点墨之中，此非倚写生之妙而不能得。创作历程如同“画竹之初，见竹不见人，后竹我皆失，最后身与竹化”。在这一过程中，绘画主体的精神世界达到了绝对自由，绘画主体与物俱化，进入“天地与我并生，而万物与我为一”的至高境界。其造型之法力图不断超越客观物象的羁绊，追求“似与不似之间”的艺术真实。在直觉的观照中，正如唐代司空图的《诗品·雄浑》所云：“超以象外，得其环中”，花鸟创作的过程也同时是“心”与“物”的界限逐渐消失的过程，从而步入物我两忘的超然状态，于有限空间进入到无限世界，最终获得精神上的自由和解脱，由生活真实的此岸直达情感真实的彼岸。正是陆大有苦心孤诣步向艺术殿堂的朝圣之途。

陆大有的花鸟画，其风格特征统归于两点，其一曰“有神”，其二曰“入境”，二者与写生有着密不可分的联系。观察陆大有先生的每一幅花鸟画，你都可以发现先生将这两点表现得淋漓尽致，这是当今很多花鸟画作家无可比拟、望尘莫及的。

陆大有的花鸟作品注重对自然事物的观察，发掘物象内部潜含的审美意趣和精神归属，由画“递情”而又情趣动人。以写生为根本，追求形、神、意的互渗互融，直抒胸臆，传达出浓厚的人文主义情怀。无独有偶，历代花鸟大家均是在继承经典的基础上，创造新的笔墨语言，而这新鲜、生动又极具个性的笔墨表达方式，必定是在长期观察生活的基础上提炼、概括而成的。

国画的写意精神，其文化的根基深深扎根在中国渊源流长的佛道释文化上，依附在中国民族文化的禅学上。“任其自然”的哲学思想，使其千百年来，经过不断发展和演变，仍然万变不离其宗，始终围绕和加强着这个写意精神进行。不论多少朝代更迭、战乱频仍，还是外来文化的多重冲击，中国传统画始终如一地保持着似与不似之间的表现形式。它从来不以描摹表面真实，几可乱真为技精。也不胡乱吹捧信手胡来，不知是鸟是燕的乱书胡画为上品。中国画崇尚于雅，提倡雅俗共赏，要求艺术家集创作激情于胸臆，真实真诚，情漫于心，如江河倾泻，一往深情于笔端。既情动于作者，更情动于受者。这就是集内容和形式为一体的中国传统绘画的写意精神，也是我们要求永远遵奉，并且不断丰富创新发扬的中国画写意性。

在这个价值诉求呈普遍多元分化的时代，艺术创作本是无任何壃界可言的。但任何形式的艺术创新，都不能脱离于文化与精神高度上的求索，不能偏离于对文明高峰的攀登。当我们回头认真审视陆大有的作品和从艺历程时，便会发现他并没有像当下许多急功近利的艺术工作者那样为哗众取宠而刻意的标新立异。无疑，他在这一时期所做的突破性创举，与其几十年的艺术创作经历和深厚文化沉淀不可分离的，是内在艺术生命能量积蓄到一定程度的自然迸发！

陆大有先生的作品不仅承前启后，而且融汇东西。他既在传统文化的基础上进行继承和突破，同时在其多次欧洲个展之后对作品也融入了西方艺术元素。陆大有作为近现代以来首位在北欧举办个人巡展的中国画家，作品得到了欧洲当地艺术收藏界一致的较高评价。在欧洲这样艺术文化积淀很深的国家能打开欧洲人对现代中国画的认知和接受，可见其艺术的影响力和穿透力。

在这些年的画展中，除了输出中国文化的影响力，陆大有先生同时也在不断学习和汲取欧洲的艺术文化的能量，让其作品更有张力、富有感染力。尤其是近年来新创作出的重彩荷花系列作品，其符号化和识别度越来越高，其风格独树一帜，让人看了眼前一亮，其作品也持续受到欧洲艺术圈的追捧。在当代中国的艺术品市场，陆大有先生的作品其艺术价值是当今很多画家作品所达不到的。陆大有先生的绘画风格“外师造化，中得心源”，妙在似与不似之间。他坚持中国画最基本的表现形式，同时也加入了个性的发挥以及突破和创新，反映了自然社会和生活美的真正艺术，给人以美的享受。这样的书画作品，既有功力，又有个性，更有新意。陆大有先生的书画的艺术价值，还在于它对社会所产生的影响和对书画艺术事业的发展所起到的作用，开创了花鸟画、尤其是重彩水墨花鸟画的新纪元，丰富了技法技巧，开拓了题材，开创了新的书画流派。先生的开创，得到了社会的公认，并受到了很多作家的推崇、模仿和发展。毫无疑问，这样的作品在中国是极其少见的，其艺术价值和收藏价值是不可估量的。

图文编辑/排版：艺篁艺术评论